Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

Malaval a traversé la vie avec la fulgurance d'une comète et la détermination du kamikaze. Sur fond de musique rock. peindre est une gestuelle scénique, un riff de guitare. Retrouvez ici son Catalogue Raisonné Officiel, édité par OAM avec les ayants droit.

La sculpture d’Isabelle Waldberg n’est jamais ni clairement figurative ni résolument abstraite ; elle est, selon sa propre dénomination « irréaliste », mélange d’observation et d’imagination dans un constant renouvellement des formes, une infatigable recréation du réel.

Bruno Mendonça décline le Signe dans toutes ses variations. Né de l’Ecole de Nice, il a conservé de Malaval la précision du dessin ; de Ben, son goût pour la performance. Il déploie une oeuvre en alphabets énigmatiques et en livres interdits.

Né en 1930, André Stempfel explore la rencontre entre art minimal et Art concret depuis plusieurs décennies. Un oeuvre programmatique où le monochrome jaune s'impose, non sans humour, comme une quête absolue de la lumière.

Premier Grand Prix de Rome, pensionnaire de la villa Médicis sous la direction de Balthus et Président du Groupe MADI créé par Carmelo Arden Quin de 1996 à 2008, Joël Froment est l'artiste de la combinaison des formes et des couleurs. Sous la précision de ses outils, droites, tangentes,  s'assemblent et laissent entrevoir la multiplicité des combinaisons géométrie-couleurs.

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Présentée dès 1979 dans l'exposition Tendances de l'Art en France au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Bernadette Delrieu effectue sans cesse des aller-retours entre figuration et abstraction, poursuivant ses recherches en séries. 

Jean et Jacqueline Lerat sont à l'origine de l'entrée de la céramique dans la grande Histoire de l'Art. Fins observateurs de la nature et du corps, ils ont renoué avec une pratique ancestrale de l'homme : façonner la terre et "Retrouver cette énergie qui pousse l'arbre, la plante et le caillou à être."