Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

La sculpture d’Isabelle Waldberg n’est jamais ni clairement figurative ni résolument abstraite ; elle est, selon sa propre dénomination « irréaliste », mélange d’observation et d’imagination dans un constant renouvellement des formes, une infatigable recréation du réel.

Né à Nice où il se forme aux Arts Décoratifs, Claude Gilli prend l'ascenceur de l'Ecole de Nice pour devenir un artiste incontournable de la Côte d'Azur : une oeuvre Pop Art, joyeuse et colorée.

Né en 1930, André Stempfel explore la rencontre entre art minimal et Art concret depuis plusieurs décennies. Un oeuvre programmatique où le monochrome jaune s'impose, non sans humour, comme une quête absolue de la lumière.

Premier Grand Prix de Rome, pensionnaire de la villa Médicis sous la direction de Balthus et Président du Groupe MADI créé par Carmelo Arden Quin de 1996 à 2008, Joël Froment est l'artiste de la combinaison des formes et des couleurs. Sous la précision de ses outils, droites, tangentes,  s'assemblent et laissent entrevoir la multiplicité des combinaisons géométrie-couleurs.

Présentée dès 1979 dans l'exposition Tendances de l'Art en France au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Bernadette Delrieu effectue sans cesse des aller-retours entre figuration et abstraction, poursuivant ses recherches en séries. 

Sculpteur américain, Harold Ambellan arrive pour la première fois en France avec le DDay. Il a déjà exposé au MoMa et aidé aux Etats Unis les artistes Lipschitz et Zadkine fuyant le nazisme. Inscrit sur la liste noire du maccarthisme, il s'installe définitivement en France.

Hans Seiler est né Suisse. D'abord intégré au groupe Der Schritt Weiter, il explore avec discrétion un chemin qui le mène à transposer une scène à travers le prisme de la lumière.

Le regard de Grobéty est celui du premier humain qui voit mentalement le monde tel qu'il apparait à ses yeux, c'est un regard qui éveille la conscience