Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

L’œuvre de Michel Potage va du plus petit format de certains dessins à d’immenses tableaux peints à l’huile. Il a souvent procédé par séries. Ainsi celle des Arbres qui a beaucoup contribué à sa notoriété. Il a rendu hommage à des populations maltraitées (Aborigènes, Inuits ou Tziganes) tout comme son œuvre témoigne de l’intérêt qu’il portait à d’autres artistes ou écrivains (Artaud, Van Gogh) ; la poésie apparaît parfois sous forme de citation dans certains de ses dessins ou peintures. Il est lui-même l’auteur de plusieurs livres de poésie.

Bruno Mendonça décline le Signe dans toutes ses variations. Né de l’Ecole de Nice, il a conservé de Malaval la précision du dessin ; de Ben, son goût pour la performance. Il déploie une oeuvre en alphabets énigmatiques et en livres interdits.

Chubac est l'artiste de la simplicité absolue. Mais derrière la sobriété de son travail, se cache une recherche profonde qui le mène sur les routes de l'Egypte et de la Grèce avant les hauteurs de Nice. C'est là que pendant  50 ans, il vit sa poésie et construit ses géométries : du plexiglas, des cartons, des ficelles, assemblés pour jouer avec les rayons du soleil.

Henri Prosi exprime à travers des Structures, des figures et des contours, un rapport à l'abstraction géométrique.

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Sculpteur américain, Harold Ambellan arrive pour la première fois en France avec le DDay. Il a déjà exposé au MoMa et aidé aux Etats Unis les artistes Lipschitz et Zadkine fuyant le nazisme. Inscrit sur la liste noire du maccarthisme, il s'installe définitivement en France.

Achiam est un sculpteur de l'Ecole de Paris. Puisant dans la grande tradition des sculpteurs assyriens et sumériens, ses sculptures en taille directe s'écartent du figuratif pour dire l'amour, la joie, la tristesse, la révolte de l'homme.

Jean et Jacqueline Lerat sont à l'origine de l'entrée de la céramique dans la grande Histoire de l'Art. Fins observateurs de la nature et du corps, ils ont renoué avec une pratique ancestrale de l'homme : façonner la terre et "Retrouver cette énergie qui pousse l'arbre, la plante et le caillou à être."