ACTUALITÉS DU MONDE
DE L'ART

Le « Mem » taillé dans le vide est une sculpture biomorphique, la lettre est constituée par le vide au milieu de la pierre, la faille de celle-ci. 

Le Mem, ancêtre du « M » signifie l'eau, la matrice maternelle, qui peut être évoquée par la forme extérieure, en abritant une autre en devenir. 

L’œuvre biomorphique d’Anna Waisman est constituée de nombreuses anamorphoses.

Couverture du livre d’Anna Waisman publié en 2023

Annabelle Guetatra raconte des histoires, met en images des récits inspirés de l’enfance, de magie, de contes, de voyages réels ou oniriques. Dans des décors énigmatiques, des personnages dansent, tombent, se battent, des volets amovibles livreront leurs secrets, d’autres resteront clos. Entre douceur et cruauté, l’artiste nous invite à explorer les profondeurs de l’âme, à nous échapper du quotidien pour y revenir autre. 

Le dimanche 23 juin, après une journée riche en événements au Frac des Pays de la Loire (randonnée à vélo, visites des expositions du Frac, découverte exclusive des réserves), la journée se conclue par une projection.

En collaboration avec le Cinématographe, le Frac de Pays de la Loire organise une soirée projection du film "La Chimère", réalisé par Alice Rohrwacher, dans le cadre de l'exposition "Sous la terre, les dragons". L'exposition est visible au Frac des Pays de la Loire - site de Carquefou, jusqu'au 14 juillet.

Le dimanche 23 juin, passez une journée enrichissante au Frac !

Rendez-vous à 10h au Frac – site de Nantes pour découvrir l’exposition De plain-pied de Xavier Veilhan. Ensuite, à 11h, départ pour Carquefou en compagnie de l’association Les Crieurs, pour une randonnée à vélo ponctuée de pauses commentées sur les anciens bras de la Loire comblés. Arrivée prévue à Carquefou vers 13h30.

Save the date ! → Flash performance d’Igor Porte et de Chloé Malaise à l’occasion du lancement du #10 de la publication A2. Vendredi 7 juin à 18h, site de Nantes. 

Nombre de pratiques sportives recourent au marquage. Celui des tenues pour distinguer une équipe d'une autre, celui aussi du terrain afin d'en approprier l'usage : surface de réparation, zone restrictive, ligne de fond, de côté ou de service, ... Formes et couleurs se constituent en élément de loi, en partition normée et contrastée de la règle du jeu. Elles contribuent aussi à la dimension spectacle du sport.

A l'occasion de la Nuit Blanche et de La Métropolitaine à la MABA, la programmation S'print ou marathon initiée par le commissaire Étienne Hervy challenge les visiteurs à tenir la distance !

Découvrez une programmation qui active les corps et les sens, le temps d'une soirée.

Lors de cette Nuit Blanche, le parc habituellement fermé, sera exceptionnellement ouvert au public, de 19h à 0h30.

- Acte II de l'opéra Terre, air, feu par Maxime Rossi

« Le Lion des Genêts » fauve monumental installé dans le cadre du programme « 1 immeuble, 1 œuvre », en 2021, est devenu en quelques années l’emblème du quartier des Genêts à Saint-Michel-sur-Orge. Il s’agit d’une œuvre collective réalisée dans le cadre de la réhabilitation de la résidence menée par Toit et Joie – Poste Habitat.

En 2024, AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions célèbre ses 10 ans ! Dix années que l’association, co-fondée en 2014 par l’historienne de l’art Camille Morineau, travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles par différents moyens : un site Internet proposant plus de 1 100 textes biographiques gratuits et entièrement bilingues, rédigés par plus de 500 chercheur·euses, curateur·rices, historien·nes de l’art féministes, critiques d’art et activistes ; des colloques, tables-ro

Depuis leur création en 2016, les prix AWARE portent une attention renouvelée sur les carrières d’artistes femmes et œuvrent pour une reconnaissance accrue de leur travail. En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu de carrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans de carrière.

FAITES UN VOEU - CLARA DE TEZANOS

EXPOSITION DU 27 AVRIL AU 25 MAI 2025

Vernissage le 26 avril 2024 à partir de 18h

À chaque vacances, le Frac propose deux matinées créatives pour les enfants, sur le site de Carquefou. Ces moments sont l’occasion de découvrir l’art contemporain et le processus de création, de rencontrer et de pratiquer avec des artistes (pas Léonard de Vinci, mais d’autres encore vivants, doués et gentils !) et de cultiver sa curiosité (une si belle qualité !).

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La galerie Bigaignon est heureuse d'annoncer sa collaboration avec l'un des hôtels les plus en vogue de Venise, le Venice Venice Hotel, une collaboration qui prend la forme d’un commissariat au travers duquel la galerie parisienne et l’établissement hôtelier ont créé pour ce palace vénitien une sélection pointue d'œuvres des artistes de la galerie. 

La galerie Bigaignon présente du 25 janvier au 9 mars 2024 « De Prime Abord », troisième exposition monographique de l’artiste Yannig Hedel. Cette exposition, qui se concentre sur les prémices de l’œuvre de cet artiste français réputé pour son travail sur la lumière et ses tirages particulièrement épurés, présente pour la première fois une sélection resserrée de ses tout premiers travaux, étalés sur une période de dix ans, de 1976 à 1986. 

Jeudi inédit

25 avril 2024

• 18h30
• Tout public
• Entrée libre
• Sur inscription

A l’occasion de la sortie du nouveau film d’Emmanuelle Antille, The Wonder Way, le Musée Jenisch Vevey vous propose une projection de ce dernier suivi d’un moment d’échanges avec l’artiste. 

Art of Change 21

Après le succès de la première édition du Prix Art Éco-Conception en 2023, Art of Change 21 continue son action envers les artistes et la transition écologique dans l’art contemporain, avec une deuxième édition en 2024. L’appel à candidatures est ouvert du 5 février au 10 mars 2024 et 12 lauréat·es seront révélé·es le 2 avril 2024 au Palais de Tokyo.

La Nuit des musées de la Riviera est un moment festif qui réunit un large public.

Ce rendez-vous incontournable est l’occasion d’organiser des performances, concerts, visites guidées et rencontres pendant toute une soirée.

Le programme sera dévoilé au printemps 2024.

• De 17h à 24h
• Entrée libre

Lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans en plein cœur de Paris, l’École des Arts Décoratifs a pour vocation de former les futur·es artistes et designers à être les créateur·ices du décor contemporain et les « transformateur·ices » du monde de demain. Les vendredi 26 et samedi 27 janvier prochains, l’École ouvrira ses ateliers au public : deux jours pour se plonger dans les coulisses des savoir-faire et de la création.

La Fondation Maeght dévoile en janvier 2024 un nouvel accrochage d'hiver dans l'ensemble de ses salles. L'occasion de mettre notamment en valeur des grands formats de sa collection permanente, riche de plus de 13 000 œuvres.

Les mouvements artistiques de la Renaissance à nos jours, regards croisés entre la peinture, le dessin et la gravure

A travers un parcours classique et chronologique de l’histoire de l’art, qui fera la part belle aux mouvements artistiques, à la peinture en particulier, on en profitera pour mettre en valeur la vocation et la collection du Musée Jenisch Vevey en faisant chaque fois un focus sur les techniques sur papier qui sont des témoignages si précieux de la réflexion et de la diffusion de l’art

Le 14.01.2024 

Plongez dans le premier long métrage de l’artiste Patricia Allio, Brûler pour briller, un docu-fiction narrant l’aventure fantasmagorique de Yves. Traversant les siècles, iel rencontre moultes personnages intrigants, d’un chaman à la Reine Anne de Bretagne, découvrant l’histoire mystique et religieuse de Saint Jean-du-doigt !

Projection suivie d’une rencontre/discussion avec Patricia Allio et le danseur-comédien François Chaignaud.

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À chaque vacances, le Frac propose deux matinées créatives pour les enfants, sur le site de Carquefou. Ces moments sont l’occasion de découvrir l’art contemporain et le processus de création, de rencontrer et de pratiquer avec des artistes (pas Léonard de Vinci, mais d’autres encore vivants, doués et gentils !) et de cultiver sa curiosité (une si belle qualité !).

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Établissement mythique du paysage culturel parisien créé en 1932 par Jacques Haïk, le Grand Rex a célébré en décembre dernier ses 90 ans en dévoilant une nouvelle façade art déco aux tons crème et or, après vingt mois de travaux. En décembre, le Grand Rex inaugurera une nouvelle salle premium, nommée « INFINITE », imaginée par l’agence ABP Architectes.

Jeudi inédit

25 janvier 2024

• 18h30
• Tout public
• CHF 10
• Sur inscription@

Le temps d’un soir, découvrez les techniques de l’estampe de la période moderne avec Anne Deltour, conservatrice ad interim du Cabinet cantonal des estampes.

Yoga pour seniors

25 janvier 2024

• De 10h à 11h
• Seniors
• CHF 15
• Sur inscription@

Dans le cadre de son offre ART&BIEN-ÊTRE, le musée inaugure un nouveau rendez-vous et propose aux seniors de se ressourcer au sein de notre collection permanente de peintures.

Avec Dominique Roger, du Centre de yoga Adi Shakti de Vevey

Événement

21 janvier 2024

• De 16h à 17h
• CHF 20

Pour cette exposition consacrée au dessin italien, le Quatuor Byron propose un concert qui met en lumière les trésors de la musique de chambre italienne. Ce patrimoine musical, souvent négligé, est ainsi mis en exergue à travers la brillante créativité de Rossini, Verdi et Puccini, qui ont su offrir au quatuor à cordes une contribution majeure, bien que souvent éclipsée par leur talent opératique reconnu de tous.

Jeudi inédit

18 janvier 2024

Les mouvements artistiques de la Renaissance à nos jours, regards croisés entre la peinture, le dessin et la gravure

A travers un parcours classique et chronologique de l’histoire de l’art, qui fera la part belle aux mouvements artistiques, à la peinture en particulier, on en profitera pour mettre en valeur la vocation et la collection du Musée Jenisch Vevey en faisant chaque fois un focus sur les techniques sur papier qui sont des témoignages si précieux de la réflexion et de la diffusion de l’art

Tous les premiers week-ends du mois, l’entrée dans les musées communaux est gratuite !

Depuis leur création en 2016, les prix AWARE portent une attention renouveléesur les carrières d’artistes femmes1 et œuvrent pour une reconnaissance accruede leur travail. En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière.

Vendredi 8 décembre 2023 à partir de 19h

Rendez-vous au Consortium Museum pour une soirée « Selected by ici l'onde » dans le cadre du Festival des Nuits d'Orient avec None Sounds !

None Sounds

Le dimanche 17 décembre de 14h à 18h, le Consortium Museum vous convie à un événement inédit : Sunday Funday, un après-midi pour les petits et grands animé par des visites et des ateliers, gratuits et ouverts à tous. L'occasion également de faire vos derniers achats de Noël grâce à la sélection spéciale de Consortium Museum Shop ou de savourer boissons chaudes et patisseries au foodtruck Un Grain Sucré. 

Programme

Open Call - International Virtual Group Exhibition Explora 2023

Worldwide Artist Open call 
Professional Group Exhibition

Le vendredi 24 novembre, AWARE propose « Persona et son ombre », un événement autour de la résistance des femmes ukrainiennes dans les arts et la littérature, réunissant l'écrivaine féministe Oksana Zabuzhko et la commissaire et historienne de l’art Oksana Karpovets, en dialogue avec les artistes visuelles ukrainiennes Oksana Briukhovetska et Anna Scherbyna.

Arte Laguna Prize annonce une prolongation du délai de candidature pour la 18e édition du prix, ainsi que 4 nouveaux prix spéciaux en collaboration avec autant d'organisations internationales qui ont rejoint son réseau.

Après un nom, Décor en 2021, et un adjectif, Vulgaire en 2022, c’est sous le préfixe Trans, dans tous ses états, que se place la troisième revue de l’École des Arts Décoratifs, lancée en octobre 2023.

Dès septembre 2023, et pour une durée de trois ans, le NID, Chaire des Nouveaux Imaginaires du Dessin, s’attachera à révéler et accompagner les nouveaux talents de l’art du trait. Ce dispositif pédagogique d’envergure s’adresse aux étudiantes et étudiants formés à l’École des Arts Décoratifs, ainsi qu’aux élèves de La Renverse, programme dédié aux talents éloignés des cursus académiques classiques.

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght annonce la publication du premier volume d’une série d’ouvrages consacrés à sa collection permanente. Première fondation d’art reconnue d’utilité publique en France, la Fondation Maeght conserve l’une des plus importantes collections d’art moderne et contemporain avec un ensemble unique des plus grands maîtres du XXe et du début du XXIesiècle. Cet ouvrage propose un choix d’œuvres de 117 artistes.

Venez découvrir la programmation spéciale WEFRAC, le week-end des Frac en partenariat avec le réseau Platform !

Aux Réserves

(43 rue de la commune de Paris, 93230 Romainville)

Performance The Remaining Observant, marche sonore avec Lauren Tortil

Samedi 18.11.23, 14h30, 15h30 et 17h

Soirée des ombres 

Dans le cadre du projet itinérant Extraction des traces verbatim

Le 31 octobre, Châteauneuf-sur-Charente, 21h30 dans les rues de la ville

Avec le soutien de l'Institut Français en Russie et la participation active de la Mairie de Châteneauf-sur-Charente et de BRAZZARESIDENCY

Basé des photographies anciennes de la ville du Châteauneuf-sur-Charente

27.10.2023

18H/21H
Yellow Cube Gallery 
78 rue Du Dessous Des Berges
75013 Paris

Dans le cadre de l'exposition UN.FORGETTABLE regroupant les travaux de 5 photographes internationaux : Avec la participation de Jean-François Rauzier, Yiding Zhang, Daniel Dabriou, FL Berchtold, Luis Alejandro Cuellar-Varona.

Rendez-vous ce vendredi à la Yellow Cube Gallery pour un focus sur l'artiste Jean-François Rauzier avec la présence de l'artiste.

Alors qu’une grande rétrospective sur Mark Rothko ouvre ses portes à la Fondation Louis Vuitton, le documentaire « Rothko-Hartung : couleurs et cataclysmes » est diffusé sur Museum TV du 18 octobre au 25 octobre 2023. Tandis que l’Europe et les États-Unis se concurrencent pour dominer la scène de l’art après la seconde guerre mondiale, Mark Rothko et Hans Hartung tissent un lien discret, amical et surtout très fertile.

Né en 2020 sur une idée originale de l’artiste-peintre Margaux Derhy, Le Cercle de l’Art a pour vocation de soutenir les artistes plasticiennes en imaginant un nouveau modèle repensant le lien qui lie artistes et collectionneurs. Pour sa saison 2, le Cercle de l’Art a réuni plus de 100 artistes femmes, soit plus du double de la première saison. Du 1er au 15 octobre 2023, Le Cercle de l’Art lance son appel à candidatures pour la saison 3 qui se déroulera du 6 novembre 2023 au 5 juillet 2024.

Le programme de la saison 3 : 

La galerie parisienne ColAAb réunit exclusivement des artistes plasticiens contemporains déjà largement reconnus par le monde de l’art pour créer des œuvres-mobiliers : assises, étagères, luminaires, miroirs, rideaux, tables... ColAAb présentera à Private Choice 2023 le banc de Morgane Tschiember enserré par ses cordes nouées, la table basse de Xiao Fan Ru, la table comète d’Angelika Markul et la mystérieuse fenêtre de Morgane Tschiember.

« Mémoires Vives »
Mikelle Standbridge (Italie/USA) - Fabiola Ubani (Grande Canarie/Espagne) -  Olga Caldas — OKA (France)
 

Exposition du 20 octobre au 16 décembre 2023
Vernissage jeudi 19 octobre de 19h30 à 22h – entrée libre. Curatrice Olga Caldas

Immix galerie - 116, quai de Jemmapes, Paris X

German photographer Walde Huth (1923–2011) spent her entire career exploring textiles and fabrics. Starting with commissions in the early 1950s, including those from the velvet factory Gottlieb Ott Sohn, she was able to enter the international world of fashion as a photographer, working with designers of the “New Look” such as Christian Dior and Jacques Fath.

Füsun Onur, who was born in Istanbul in 1938 and currently based there, is one of the most outstanding artists working in Türkiye today. Although her impressive and varied oeuvre has been readily accessible to an international audience in group exhibitions on a regular basis, it has not been sufficiently appreciated. The first survey exhibition of her work was held at Arter in Istanbul, ten years ago. The Museum Ludwig is now presenting her work to a larger audience in a major retrospective.

L'exposition est gratuite, visible du 15 septembre au 12 novembre du mercredi au dimanche de 14h à 18h00

Les Bains-Douches, 151 avenue de Courteille 61000 Alençon

Pour la première fois, le19M participe aux Journées Européennes du Patrimoine les 15, 16 et 17 septembre prochain. Créé à l’initiative de la Maison CHANEL, ce nouveau lieu œuvre à la préservation et à la transmission des savoir-faire des Métiers d’art de la mode et de la décoration.

Situé comme un trait d’union entre Paris et Aubervilliers, au cœur d’un territoire urbain porté par une formidable énergie, le19M est une œuvre architecturale d’exception conçue par Rudy Ricciotti inaugurée en janvier 2022.

Présentation de l'exposition

Saisir l’insaisissable

L’œuvre de Witold Pyzik est changeante, mouvementée, et il faudra commencer par la figure qui réapparaît inlassablement : la figure féminine. C’est une femme aux traits imprécis et aux formes rayonnantes, à la fois inaccessible et palpable, tantôt transparente et tantôt gorgée de lumière, changeante, mouvementée.

Cet automne, le Louvre investit le Musée royal de Mariemont pour vous faire découvrir l’histoire de la mythique cité de Mari.

Embarquez vers le Proche-Orient du 3e millénaire avant notre ère, avec l’exposition Mari en Syrie produite par le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg et le Musée royal de Mariemont !

La "lumière", présence à la fois familière et mystérieuse qui entoure toute vie, revêt une signification profonde dans l'histoire de son apparition et de son existence. Depuis le mythe grec de Prométhée, qui découvrit l'élément lumineux en dérobant le feu, jusqu'à l'invention de l'ampoule électrique au XIXe siècle et l'avènement de la lumière artificielle pour éclairer la nuit, la lumière a été intimement liée à l'art.

Every two years the Museum Ludwig presents a new selection of contemporary art from its collection. This edition will focus on different concepts of time and ways in which artists handle the topic in their work. Many artists draw attention to the fact that art is experienced in the present, while also questioning memory, remembrance, and historiography. The presentation is framed by “value of time” as a concept—a socially determined value on which abstract, quantifiable time is based.

Conversation - samedi 1er juillet à 16h 

Pour le dernier jour de son exposition, Antoine Renard invite Frank Darwiche, docteur en philosophie, à converser autour de son exposition « Veins ».

La galerie Jousse Entreprise est heureuse d’annoncer le lancement de la première monographie de Jennifer Caubet, publiée aux Éditions Empire, qui se déroulera le jeudi 6 juillet 2023 de 18h à 21h à la galerie dans le cadre de l'exposition Deux ou trois choses que je sais d'elle. 

Ursula was one of the most important German artists of the second half of the twentieth century. She was born in Mittenwalde, Germany, in 1921 and died in Cologne in 1999. Museum Ludwig’s exhibition Ursula—That’s Me. So What?, which is the first comprehensive museum show on the artist in over thirty years, offers a fresh look at her oeuvre. The show contains 236 works, of which 44 are from the collection of the Museum Ludwig.

"La peinture est une aventure qui nous entraîne dans un monde où la liberté est totale." Citation de l'artiste

Permettez-moi de vous présenter Thierry Esther, un artiste peintre passionné qui donne vie à travers ses créations. Thierry Esther est un nom qui résonne dans le monde de l'art, un artiste dont la palette de couleurs et les pinceaux sont le prolongement de son âme.

RCU et Afalula, annoncent la dernière édition de la résidence d'artiste de la saison 2022-2023, qui se tiendra jusqu'au 14 juin 2023. Deux artistes et une curatrice ont été sélectionnés pour faire partie de cette dernière édition. Ils sont hébergés dans de nouveaux appartements, mis à leur disposition à AlJadidah et destinés sur le long terme à l'hébergement des futurs participants.

Quelques jours après le décès de mon père, André Sas, en 2020, j'ai reçu de nombreux témoignages très émouvants et plein d'éloges à son égard de la part de ses anciens collègues et partenaires de la profession « me proposant de m'aider à valoriser le patrimoine photographique laissé par mon père ».

Je restais sans voix. J’ai réalisé - peut-être tardivement - l'immensité de l'héritage et de l'oeuvre que je récupérais. En toute modestie, j’ai également compris la valeur artistique de ces archives et l'importance de continuer à les faire vivre.

Situé au cœur de Paris, à deux pas du Louvre, de la Fondation Pinault et du Centre Pompidou, au cœur du 1er arrondissement, le 110 Honoré ouvre progressivement ses portes ces prochains mois. Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie.

L'appel à candidatures pour le Prix de la photographie BBA 2023 est maintenant lancé. Tous les photographes sont invités à participer, quels que soient leurs antécédents ou leur expérience. Il n'y a pas de limitation sur le thème ou le style de la photographie, il suffit de nous montrer votre meilleur travail et d'être récompensé par notre jury international acclamé. 

« Ultime Espérance, Port Famine, Cap de l’Angoisse, Golfe des Peines, Baie Inutile, Ile de la Désolation, les noms des lieux de Patagonie évoquent des contrées rugueuses, peuplées de légendes et de naufrages. [...] Les images évoquent les émotions que j’ai ressenties en voyageant en bus et en ferry dans ces territoires incertains.

Find an offline shelter (Trouver un refuge hors ligne) présente à la Galerie Joseph (7, rue Froissart) un ensemble de nouvelles productions, résultat d'une résidence de création à Majorque au cours de laquelle les artistes Grip Face et Miju Lee ont collaboré pour la première fois.

Visite de l'exposition en compagnie de la commissaire d'exposition le 29 mars de 18h30 à 20h. (Ados et adultes)

Bonjour,

International Event Online . Art Director Stefano Fiore (Rome/Italy)

Make Art Gallery invites you to participate in the next international virtual collective exhibition titled "Explora 2023".

Avec Nils Bertho, nous prenons le contre-pied du centaure qui brille par son savoir en proposant des chevaux doués de paroles et dénués de bienséances !

Né en 1981, il est diplômé de l'école des Beaux-Arts de Paris. Il pratique le dessin à l'encre noire et à l'aquarelle dans un réalisme ultra pointu. Ses scènes tout autant intimes qu'universelles nous parlent de son environnement, de la condition d'un homme aimé, aimant et père de famille avec ses joies et ses peurs.

Nous assistons depuis quelques années à une libération de la parole autour de nombreux sujets de société : sexualité, études, famille, conditions de travail etc. Le milieu de l’art n’y fait pas exception et une démultiplication d’études et d’articles abordant – la plupart du temps sur fond de féministe - le sujet de la parentalité des artistes ont vu le jour entre 2019 et 2022.

Les candidatures sont désormais ouvertes. Le BBA Artist Prize 2023 récompense des artistes internationaux, quel que soit leur parcours, en leur offrant plusieurs prix, dont une exposition individuelle, des prix en espèces et bien plus encore. Le concours comprend une exposition collective des artistes présélectionnés à l'emblématique Kühlhaus Berlin, l'un des lieux les plus prisés de la ville pour ce qui est des événements artistiques et culturels, ainsi qu'une interview dans le journal Deeds.News.

La Yellow Cube Gallery est heureuse de vous inviter au lancement de l’édition PLAYTIME de la dernière série de dessins de Xavier de Kepper. Cet ouvrage est co édité par Editions Sheet et Le Bain d’Huile. Ils présentent 15 dessins réalisés par Xavier de Kepper.

À l’occasion de cette rencontre avec l’artiste lituanienne Lina Lapelytè, découvrez ses inspirations, les étapes de son travail audiovisuel et de performance, et ses futurs projets (notamment avec le Frac) !

Visite en audiodescription de l'exposition "Spiritualis Materialismus" de Léo Luccioni avec le médiateur culturel

Visite à l’attention des personnes déficientes visuelles.

Voici une excellente nouvelle pour tous les artistes ! Vous avez encore le temps de répondre à l’appel pour la 17e édition d’Arte Laguna Prize !

Pour le finissage de l’exposition NARRATIVES, le samedi 29 octobre à partir de 18:00 et à l’occasion de son 44ème anniversaire, l’artiste Rossella Piccinno nous invite à parcourir avec elle une année de vie et de créativité.

21 Novembre 2022

Artistes : Félicité Landrivon & Roxanne Maillet 

Découverte conviviale de l’exposition Freed From Designer à travers un parcours commenté suivi d’un café et de douceurs.

Gratuit sur réservation : maba@fondationdesartistes.fr

01 48 71 90 07

MABA 16 rue Charles VII 

94130 Nogent-sur-Marne

En savoir plus

samedi 15 octobre 2022 à 16h00

Tout public

Le FRAC Bourgogne propose le samedi 15 octobre 2022 à 16h00 au FRAC Bourgogne - Les Bains du Nord (16, Rue Quentin - Dijon), une visite en audiodescription de l’exposition d’Elina Brotherus « Les règles du jeu ».

Cette visite est ouverte à tous, non ou mal voyants, et voyants !

L’occasion de vivre une expérience de visite différente.

Nombre de places limité 

GRATUITE

Lieu emblématique en plein cœur de Venise, l’Arsenale accueillera la 17e édition d’Arte Laguna Prize du 11 mars au 26 avril 2023. Vous aurez la chance unique d’exposer au cours de cette exposition internationale rassemblant plus de dix mille visiteurs à chaque édition.  

Laissez briller votre talent ! 

samedi 17 et dimanche 18 septembre 2022

Programme

Visite libre de l’exposition d’Elina Brotherus LES RÈGLES DU JEU

Les Bains du Nord

Samedi 17 septembre 2022 : 11h-13h, 14h-18h

Dimanche 18 septembre 2022 : 14h30-18h

Gratuite - sans inscription

Faire œuvre de cartons d'emballages ouvre une voie, un fil sur lequel progresser au-dessus du vide, voie singulière, fragile et forte, faite de pirouettes et de pieds de nez, geste iconoclaste de défricheur, terra incognita en terre trop connue, tout est là sous nos yeux aveuglés par la mécanique sociale, un monde de formes cachées dans l'envers des choses, le retournement éclaire, révèle, élève.