Bourses Alice Bailly 2025 et 2026 Lou Cohen et Eliot Möwes

Le Musée Jenisch Vevey accorde une attention particulière à la scène artistique locale en accueillant les œuvres des lauréat·e·s de la bourse Alice Bailly. Depuis 1951, la Fondation Alice Bailly s’engage en faveur de la création contemporaine en Suisse romande, en soutenant les jeunes artistes du domaine des arts visuels par l’attribution d’une bourse.

L’exposition sera présentée au Pavillon de l’estampe, en dialogue avec des gravures sur bois d’Alice Bailly (1872–1938).

Sous le commissariat de Marie Gaitzsch, conservatrice des Beaux-Arts, et Pamella Guerdat, conservatrice adjointe

Lauréate 2025

Le travail artistique de la lauréate 2025, Lou Cohen (*1995), mêle dessin, peinture et vidéo, souvent réunis dans des installations immersives explorant les interactions narratives et formelles entre ces médiums dans un même espace. À travers ces dispositifs, elle met en perspective les femmes et les hommes de sa génération, dans une approche à la fois critique et sensible. Elle utilise volontiers l’humour grinçant pour aborder des sujets tels que la société néo-libérale, le narcissisme ambiant et les rapports de pouvoir dans le monde professionnel. Lou Cohen vit et travaille entre Genève et Paris. Après avoir étudié à l’Université nationale des arts de Corée, elle est diplômée en 2021 de la HEAD – Genève où elle occupe actuellement un poste d’assistante d’enseignement.

Lauréat 2026

Diplômé en arts visuels de l’ECAL en 2021, Eliot Möwes (*1997) développe une pratique qui tantôt se déploie sur la toile ou sur du bois, tantôt directement sur le mur. Par l’usage du pochoir, du rouleau et de techniques complexes dérivées de la peinture aérosol, il met au point un travail pictural qui joue sur les dégradés et les nuances chromatiques plus ou moins intenses. De ses compositions émergent des formes et des silhouettes aux contours flous et suggestifs. Les motifs qu’il privilégie – figures, fragments géométriques, objets, fleurs, insectes – relèvent de l’évocation : ils semblent sur le point d’apparaître ou de disparaître, en proie à une constante instabilité. Sa démarche convoque volontairement les défauts de perception qui impactent la rétine. En s’appuyant sur les phénomènes de perception visuelle, l’artiste s’éloigne de l’image d’origine pour en proposer une lecture renouvelée, à la frontière de la figuration et de l’abstraction. Son travail interroge ainsi les mécanismes qui façonnent notre regard et notre rapport aux images.