Are Laguna Prize Juliana Galbetti

Finaliste de la 21e édition de l’Arte Laguna Prize, référence en matière de promotion et de diffusion d’artistes émergents du monde entier, Juliana Galbetti présentera l’installation « L’ère du bruit » (Age of Noise) lors de l’exposition qui réunira les 240 finalistes des deux dernières éditions du prix, du 6 au 29 novembre 2026, à l’Arsenale Nord, à Venise, en Italie, sous le commissariat de Xiaoyu Weng et Jemima Kulumba. D’une superficie de 16 m², l’installation sera composée de munitions tirées, de douilles et de projectiles déformés ainsi que d’autres débris ramassés sur des stands de tir, présentés dans des vitrines horizontales, dotées de structures métalliques et de plateaux en verre trempé, sur lesquelles le public pourra marcher, comme s’il parcourait un site archéologique.
 

« La présentation dans des vitrines au sol sur lesquelles on peut marcher rapproche ces fragments des modes d’exposition archéologiques, mais ce qui se trouve sous nos pieds n’appartient pas à une civilisation disparue. Ce sont les vestiges d’une pratique toujours en vigueur. Nous traitons notre présent comme s’il pouvait déjà être découvert lors d’une future fouille », explique l’artiste.
 

La collecte, l’organisation en collection et l’expérience de marcher sur les vitrines offrent un parcours qui permet d’interroger une pratique et sa pérennité dans le présent. Fruit d’une recherche entamée il y a cinq ans, « Era do Ruído » est une installation site-responsive (qui dialogue avec les caractéristiques de l’espace où elle est présentée), conçue pour la 7e Biennale du Sertão, à Diamantina, dans l’État du Minas Gerais, en 2025. Pour l’exposition à Venise, l’installation sera agrandie. « Il y a quelque chose qui invite à s’approcher : l’éclat des matériaux, l’organisation minutieuse et une forme de présentation qui semble familière. Mais, en s’y attardant, le regard peut découvrir des relations qui ne s’inscrivent pas si facilement dans cette première impression. Ce qui m’intéresse, c’est lorsque ce qui nous attire nous amène également à nous interroger sur ce que nous voyons – et sur les critères à travers lesquels nous regardons », affirme l’artiste. 
 

Sélectionnée parmi plus de trois mille candidats du monde entier, Juliana Galbetti figure parmi les 120 finalistes de la 21e édition du prix, choisis par un jury international exigeant, dont fait partie le conservateur brésilien Hélio Menezes, co-commissaire de la 35e Biennale de São Paulo, « Chorégraphies de l’impossible ». Le jury comprenait également Sarah Crowe, Yuko Hasegawa, Wang Chunchen, Gianluigi Ricuperati, Linzi Stauvers et Jemima Kulumba.
 

ARCHÉOLOGIE DU FUTUR
Les matériaux peuvent en dire long sur la société qui les produit. Ainsi, dans « L’ère du bruit », les déchets peuvent être examinés au-delà de leurs formes et de leurs déformations. « Que nous permettent de nous interroger sur nous-mêmes leur existence, leur quantité et leur répétition ? », s’interroge l’artiste.
 

Dans l’installation, les déchets sont organisés selon les logiques de classification des collections muséales. Ils sont collectés, nettoyés, classés et regroupés à des fins de comparaison, rendant ainsi visibles leurs similitudes, leurs différences et les traces d’impact. Les objets qui composent l’œuvre sont fabriqués à partir de différents métaux, tels que le plomb, le cuivre, le bronze et le laiton, ainsi que du plastique, présent dans les composants des munitions, et de la céramique, provenant d’assiettes utilisées comme cibles lors d’exercices de tir. « Je ne cherche pas à reconstituer une scène. Je travaille avec les résidus d’une pratique : des douilles vides, des projectiles déformés et des fragments ramassés sur des stands de tir. Nettoyer, trier et organiser ces matériaux n’efface pas les traces de tir qu’ils portent. Au contraire, l’ordre rend ces traces d’impact plus perceptibles », affirme Juliana Galbetti, qui a rassemblé dans son atelier plus de 300 kg de résidus collectés. En dialogue avec l’archéologue Danilo Ribeiro Zardo, elle a cherché à déterminer quelles questions et quelles procédures guideraient l’analyse de ces matériaux s’ils étaient découverts lors d’une fouille.
 

« J’imagine une fouille du futur dans laquelle des vestiges du présent seraient examinés comme des indices d’une pratique actuelle déjà transformée. L’installation crée cette distance temporelle, mais elle la fait disparaître lorsque nous reconnaissons ce qui se trouve sous nos pieds : les vestiges d’une pratique que nous continuons à répéter. Nous sommes face à un passé que nous continuons de produire », affirme Juliana Galbetti. « La paix apparaît comme une possibilité à imaginer et à construire, tandis que l’avenir interroge le présent : que faudrait-il changer pour que ces vestiges appartiennent à une pratique effectivement révolue ? », réfléchit l’artiste.
 

Créé par l’Association MoCA, l’Arte Laguna Prize fêtera ses 20 ans en 2026. Le vernissage de l’exposition des finalistes des 20e et 21e éditions du prix coïncidera avec les dernières semaines de la Biennale de Venise, l’une des plus importantes biennales d’art au monde.
 

À PROPOS DE L’ARTISTE
Juliana Galbetti (Joinville, 1976. Vit et travaille à São Paulo) est diplômée en mode de la Faculté Santa Marcelina. Elle a débuté son parcours dans les arts visuels en 2018. Dans sa recherche, sa relation à la matérialité, à l’apparence et au corps s’étend aux systèmes de classification, d’archivage, de valeur, de rituel et de représentation. Sa production oscille entre installation, sculpture, dessin, photographie, procédés textiles et pratiques participatives. Ses œuvres s’articulent autour d’une méthode de recherche récurrente : observer, collecter, comparer, classer, déplacer et réorganiser. Elle explore les lacunes de la perception humaine à travers la matière et le temps. Son travail explore la manière dont les systèmes d’ordonnancement – archives, classifications, dispositifs d’exposition et formes de présentation – produisent visibilité, valeur, mémoire et effacement. À partir de matériaux chargés d’une densité historique, culturelle et symbolique, elle construit des situations dans lesquelles ces systèmes sont déplacés, mis en scène ou mis en tension.
 

À PROPOS DE L’ARTE LAGUNA PRIZE
Créé en 2006, l’Arte Laguna Prize est un concours d’art contemporain qui accueille et présente des artistes émergents du monde entier. Né de la volonté de l’Association MoCA de valoriser l’art sous toutes ses formes, le prix poursuit, depuis 2006, sa mission de promotion des artistes sur la scène internationale. Les finalistes et les lauréats sont sélectionnés chaque année par un jury d’experts, et les œuvres sont exposées à l’Arsenale Nord, à Venise, pendant un mois. Réunissant différents langages artistiques, il entretient des partenariats pour des résidences, des expositions et d’autres projets artistiques. Selon l’organisation, elle reçoit plus de 3 000 candidatures par an et sélectionne 120 finalistes par édition.