Surréelles. De Leonor Fini à Hélène Delprat, une autre traversée du surréalisme Exposition collective

À l'automne 2026, le musée d'Arts de Nantes consacre une grande exposition aux artistes femmes liées à l'imaginaire surréaliste — celles d'hier comme celles qui le sont encore aujourd'hui.
 

Le musée possède l'un des plus importants ensembles de Claude Cahun, figure majeure du surréalisme née à Nantes. À partir de ce fonds unique et de nombreux prêts exceptionnels, il propose une relecture du mouvement à travers les parcours de créatrices qui, par la peinture, la photographie, la sculpture, le dessin, l'écriture ou le cinéma, se sont approprié les idées surréalistes pour interroger leur rapport au monde et à elles-mêmes.
 

Les œuvres sont replacées dans leur contexte social et historique, au fil des relations entre artistes et du rôle décisif des femmes « passeuses » — galeristes, mécènes, collectionneuses — dont le soutien matériel a permis aux idées surréalistes de se développer. Se dessine ainsi une constellation libre qui traverse les époques et déborde les frontières du mouvement constitué.
 

Soixante artistes, quelque 180 œuvres et documents, quatre sections : Être à soi, Des espaces traversés, Naître femme, Transformations perpétuelles. Leonor Fini, Leonora Carrington, Meret Oppenheim côtoient Claude Cahun, Kay Sage, Unica Zürn ou Ithell Colquhoun, et les pièces historiques dialoguent avec une quarantaine de créations contemporaines, de Louise Bourgeois, Esther Ferrer ou Annette Messager à Oda Jaune, Lucie Picandet ou Karine Rougier.
 

Fidèle à sa volonté de faire se répondre passé et présent, le musée invite une quinzaine d'artistes d'aujourd'hui, avec Hélène Delprat en figure centrale. Peinture, vidéo, performance : son travail conjugue invention, mise en scène de soi et humour teinté de gravité, nourri de références littéraires, théâtrales et cinématographiques ; elle revendique une parenté avec l'œuvre et la pensée de Claude Cahun. Dans la chapelle de l'Oratoire, elle présente Les (fausses) conférences, œuvre vidéo et performative qui détourne les codes du discours savant et ravive l'esprit critique et l'absurde du surréalisme. Elle s'installe aussi, littéralement, au cœur du parcours, dans un espace en forme d'étoile.
 

Un catalogue abondamment illustré, coécrit par les commissaires et des historiennes de l'art, paraît aux Éditions Sans Égal.
 

Ouvert du lundi au dimanche de 11h à 19h, jusqu'à 21h le jeudi.