Serge Plagnol, la peinture en amitié Serge Plagnol

Né en 1951 à Toulon, Serge Plagnol est un peintre, graveur et lithographe français dont l'œuvre s'épanouit dans une « représentation allusive » à la frontière entre figuration et abstraction. Formé à l'histoire de l'art et ancien enseignant aux Beaux-Arts de Toulon et de Nîmes, il puise son inspiration dans la lumière méditerranéenne pour capturer des « instants traversés », où les paysages végétaux et les corps féminins se fondent harmonieusement. 

Exposé dès 1984 au Musée de Toulon et présent dans de prestigieuses collections publiques (dont le Musée d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier et le FNAC), Plagnol célèbre une peinture de la sensation, du mouvement et de l'immersion sensorielle dans la nature.

Aussi loin qu’on puisse remonter dans le récit de la vie de Serge Plagnol, le fait de peindre est là et s’avère pour lui la condition d’être au monde. Cet Homo Pictor ne cherche pas dans l’acte de dessiner et de peindre un statut, car au terme de ses décennies de travail, il faudra reconnaître qu’il n’a rien d’un Rastignac, qu’il a trop souvent négligé d’exploiter les voies qui lui étaient ouvertes, en préférant un mode de vie qui permettait à son désir de s’épanouir, non sur l’arène sociale, mais dans le cadre de sa réalisation intime. Serge Plagnol n’est pas un stratège, mais parcourir comme le fait cette exposition cinquante ans de ce que sa main a laissé, nous convainc, au-delà de l’amitié, qu’il y a un œuvre.
 

Alin Avila