GOLDEN 𖥚 BODY Rae-Yen Song

Le Frac Delta Nouvelle-Aquitaine présente la première exposition en France de Rae-Yen Song (宋瑞渊), artiste né·e à Édimbourg en 1993 et installé·e à Glasgow, dont le travail circule entre installation, performance, dessin et vidéo.

Song invente des mondes spéculatifs nourris par le taoïsme, par les histoires familiales et par les liens tissés avec le vivant, selon une vision de l'existence qui ne place plus l'humain au centre. Ancrée dans le parcours migratoire de sa famille, originaire de Singapour, sa pratique envisage la famille comme un organisme hybride relié à l'ensemble des êtres vivants et mêle mythologies personnelles, futurisme diasporique et science-fiction.

Courant de l'hiver au printemps, l'exposition épouse le cycle d'hibernation des chrysalides : la dormance, le sommeil profond puis la lente métamorphose. Les nouvelles pièces produites pour l'occasion s'inspirent des invertébrés qui peuplent le jardin situé à l'arrière du Frac, et la salle se transforme en un abri souterrain qu'un invertébré aurait creusé pour traverser l'hiver.

L'artiste s'appuie aussi sur la place sacrée de la grotte dans la pensée taoïste, seuil entre la terre et le ciel, lieu de méditation et de retrait intérieur. L'installation est pensée comme l'une de ces cavités, conçue pour ralentir le pas du visiteur et concentrer le qi, l'énergie vitale.

Au cœur du parcours, l'animation sur huit canaux •~ghosts~• (song~xian) (2025) a été réalisée avec la microbiologiste Keira Tucker, qui a produit des images de micro-organismes prélevés dans la mare familiale des Song à Édimbourg. L'artiste a transformé ces organismes en divinités, les a modelés en céramique, numérisés en 3D puis animés, en référence à la tradition taoïste des figurines vénérées kim sin.

Cette exposition inaugure un programme biennal consacré à l'animation et à l'art numérique génératif, par lequel le Frac souhaite tisser des liens avec la filière angoumoisine de l'animation et du jeu vidéo.

Rae-Yen Song a récemment exposé en solo au Tramway de Glasgow, au CCA Glasgow, à Aspex (Portsmouth), à Quench Gallery (Margate) et à Dundee Contemporary Arts, et a participé notamment au British Art Show 10, à la Drawing Biennial 2026 de la Drawing Room à Londres et à la Folkestone Triennial.

Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 18h. Fermé les jours fériés.