Anne Truitt. Libérer la couleur Anne Truitt

Figure majeure de l'art minimal aux États-Unis, Anne Truitt (1921-2004) n'avait encore jamais eu de rétrospective en Europe. Avec la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20) de Düsseldorf et le musée Reina Sofía de Madrid, le musée de Grenoble fait découvrir une artiste qui a voulu, par la sculpture, libérer la couleur dans l'espace. Quelque 120 œuvres — sculptures, peintures, dessins — vont de ses premières tentatives sculptées en 1959 à ses dernières années. Après Alina Szapocznikow et Charlotte Perriand, le musée replace ainsi les femmes au centre de l'art du XXe siècle.
 

Dans les années 1960, Anne Truitt simplifie la forme jusqu'à trouver sa matrice : la colonne de bois, qu'elle déclinera jusqu'à la fin de sa vie. Cette radicalité lui vaut, dès 1967, d'être saluée comme pionnière du minimalisme, notamment par Clement Greenberg. Elle refuse pourtant cette étiquette et la froideur industrielle qu'on associe au mouvement. Ses parallélépipèdes, soigneusement construits puis peints à la main de jusqu'à quarante couches d'acrylique, revendiquent au contraire la fusion de la forme et de la couleur en une expérience sensorielle et sensuelle, nourrie de ses souvenirs, de ses idées et de ses émotions. Ils appellent une contemplation méditative, presque poétique, où l'artiste se devine dans l'ambiguïté d'un titre ou le détail d'une touche. Le parcours chronologique met en lumière les variations subtiles qui traversent sa carrière.
 

En collaboration avec la K20 de Düsseldorf et le museo Reina Sofía de Madrid.