Andy Warhol à Landerneau Andy Warhol

« Andy Warhol s'impose comme une figure emblématique du Pop Art dans les années 60 aux États-Unis. Ses premières œuvres, devenues iconiques, le rendent immédiatement et internationalement célèbre. Inspirées des images et des objets du quotidien qu'il introduit dans le champ de l'art : canettes de Coca Cola, paquets de lessive Brillo et boites de soupe Campbell, elles bousculent les codes. L'art devient populaire. » — Michel-Édouard Leclerc

Redécouvrir Warhol

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à suivre Warhol à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu par les yeux d'Andrew Warhola, fils d'immigrés, très tôt reconnu comme graphiste publicitaire avant de devenir l'une des figures artistiques les plus identifiables et les plus influentes du XXe siècle.

Atteindre ce rêve demande de la détermination et un investissement total dans le travail. Warhol a réuni ces deux qualités tout au long d'une carrière prolifique, de ses débuts dans l'illustration publicitaire jusqu'aux portraits de célébrités. Homme d'affaires avisé, il saisit très vite la puissance des images commerciales, qui l'inspirent et qu'il intègre matériellement à ses œuvres. Il comprend la force de la publicité et des médias, capables de transformer produits et individus en égéries. Sa façon même de s'emparer de ces images est devenue iconique, et son recours aux motifs répétés et aux couleurs franches, une signature immédiatement reconnaissable.

À mesure que sa notoriété grandit, icônes et célébrités viennent à lui pour obtenir leur portrait dans ce style si caractéristique. Warhol réserve le même traitement à quiconque accepte d'en payer le prix : chacun peut être iconisé sur le modèle de Marilyn. La promesse est profondément américaine — la célébrité paraît accessible, la réussite financière à portée de main, les chances égales pour tous.

Ce rêve est pourtant fragile, instable, largement illusoire : il relève du mythe, celui de l'Amérique. L'œuvre de Warhol oscille sans cesse entre célébration et cynisme, donnant aux images du quotidien un sens nouveau et invitant à interroger l'esthétique et le pouvoir d'influence des images commerciales.

L'exposition réunit des œuvres incontournables, familières du public, issues de cette vaste carrière, et présente aussi des pièces jamais montrées jusqu'ici. Elle invite ainsi à s'interroger sur ce que signifie le rêve américain et sur la construction du mythe de l'Amérique.

Une collaboration prestigieuse

The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, dans la ville natale de l'artiste, est le plus grand musée au monde entièrement consacré à un seul artiste et la principale institution dédiée à son œuvre et à son héritage. Inauguré en 1994 dans un ancien entrepôt industriel transformé en espace d'exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et conserve la collection la plus complète d'œuvres (près de 13 000), d'archives, de films, de photographies et d'objets personnels de Warhol.

Commissariat : Amber Morgan, directrice des collections et des expositions au Andy Warhol Museum, où elle occupe différentes fonctions depuis 2007. Parmi ses projets récents : Andy Warhol: Pop Art! au Museu de Arte Brasileira de São Paulo et Good Business: Andy Warhol's Screenprints, organisé au Andy Warhol Museum et dans plusieurs autres institutions.

Exposition en partenariat avec le Musée Andy Warhol de Pittsburgh.

Gratuité sur justificatif jusqu'à 18 ans inclus, pour les demandeurs d'emploi, les bénéficiaires des minima sociaux, les personnes en situation de handicap, les étudiants, les enseignants et les titulaires de la carte ICOM. La présentation d'un ticket plein tarif de l'abbaye de Daoulas, du château de Kerjean, d'Océanopolis, de Passerelle centre d'art contemporain de Brest ou du musée de Pont-Aven donne droit au tarif réduit.

Horaires : de 10h à 18h, tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25 et 31 décembre et 1er janvier.