Alors nous irons trouver la couleur ailleurs Exposition collective

Pionnière dans le champ de l'art contemporain, Alors nous irons trouver la couleur ailleurs fait de la couleur une question écologique de premier plan. Ancrée dans les savoir-faire du Limousin – des céramiques de Limoges aux textiles d'Aubusson –, l'exposition réunit des artistes confirmés et émergents autour d'une même ambition : tirer des ressources végétales et minérales locales des alternatives concrètes aux couleurs toxiques. Un manifeste en actes pour une nouvelle écologie chromatique.
 

Le parcours s'organise en trois volets qui se répondent : situer la couleur, cultiver la couleur, réparer la couleur.
 

Situer la couleur dans le Limousin, c'est inscrire les pratiques artistiques dans un territoire rural précis, celui du Plateau de Millevaches. Relocaliser ces pratiques revient à regarder comment les usages de la couleur, chez les artistes comme chez les designers, tiennent à un contexte géographique, historique et environnemental donné. La couleur cesse alors d'être une donnée universelle et abstraite : elle devient un fait culturel et matériel, lié à un lieu, à ses ressources, à ses paysages et à ses manières de vivre.
 

Cultiver la couleur — la cueillir, la récolter, la planter, la collecter — conduit ensuite à voir l'artiste en jardinier et en glaneur, en prise directe avec son environnement. Le rural devient ici un modèle de rechange à la figure du « poète de la vie moderne » : plutôt que de puiser son inspiration dans l'urbain et l'instantané, l'artiste s'installe dans des durées longues, des gestes patients, des cycles naturels. La couleur n'est plus seulement produite ou choisie : elle est extraite, observée, accompagnée, au contact étroit des ressources botaniques et géologiques du territoire.
 

Réparer la couleur, enfin, c'est interroger les dégâts de l'industrie de la couleur de synthèse — pollution des sols, de l'eau, des corps. La couleur devient alors un commun négatif : un bien partagé mais dégradé, produit par des processus industriels aux conséquences écologiques et sociales lourdes. La restaurer implique de repenser ses modes de production, de revenir à des pratiques plus respectueuses, plus durables et plus localisées, en lien avec le vivant et les savoir-faire vernaculaires.
 

Les artistes réunis sont Yto Barrada (France/Maroc, 1971), Cécile Bart (France, 1958), Flavie Cournil (France, 1978), Pierre Creton (France, 1966), Susanne Kriemann (Allemagne, 1972), Aliki van der Kruijs (Pays-Bas, 1984), Charlotte Marembert (France, 1983), Mathias Mareschal (France, 1983), Yann Mingard (Suisse, 1973), Liliana Motta (France/Argentine, 1959), Emmanuelle Nègre (France, 1986), Lucie Ponard (France, 1990), Lou Ramage (France, 1992), Clara Salomon (France, 1993), Anaïs Tondeur (France, 1985) et Cécile Vignau (France, 1992). S'y ajoutent des œuvres de Louise Bourgeois (France/États-Unis, 1911-2010), Marinette Cueco (France, 1934-2023) et Derek Jarman (Royaume-Uni, 1942-1994), ainsi que des pièces provenant des collections de la Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson, du Musée des Beaux-Arts de Limoges et du Muséum national d'Histoire naturelle.
 

Commissariat : Arnaud Dubois, anthropologue, chargé de recherche au CNRS et spécialiste de la couleur, directeur scientifique du pavillon français de la Biennale de Venise 2026, représenté par Yto Barrada.
 

L'exposition s'inscrit dans le projet Chromoculture, mené depuis 2021 à l'Ensad Limoges avec le soutien du ministère de la Culture et de la Région Nouvelle-Aquitaine. Elle bénéficie également du soutien financier de CNRS Sciences humaines & sociales, via son programme de soutien aux sciences partagées.
 

En juillet et août, ouvert tous les jours de 11h à 13h et de 14h à 18h. De septembre à juin, du mercredi au vendredi de 14h à 18h ; week-ends et jours fériés de 11h à 13h et de 14h à 18h.

Tarifs

Plein 5 €, réduit 3 €. Gratuit pour les -18 ans ; tarif réduit pour les 18-25 ans, minima sociaux et visiteurs en mobilité douce.