Adrien Fregosi. Dès potron-minet Exposition collective

Le Magasin, Centre national d'art contemporain de Grenoble, présente Dès potron-minet, exposition monographique consacrée à Adrien Fregosi (1980-2024), mise en dialogue avec des artistes invités.

Le projet est né de l'attachement de l'artiste au territoire grenoblois. Né à Échirolles, il grandit à Meylan et commence à travailler à Grenoble au début des années 2000, au contact de la scène culturelle alternative. Il y fonde alors la maison d'édition de fanzines Cotoreich et la galerie Going Blind, où il expose de nombreux artistes. Ces années marquent durablement son œuvre, sur le plan formel comme conceptuel, avant son départ pour Sète, où il passera les dix dernières années de sa vie et développera un travail prolifique et très poétique, à la fois fragile et puissant, doux et grave.

Sa production prend d'abord racine dans le dessin et se nourrit de formes contre-culturelles, du graffiti au fanzinat. L'artiste mène ensuite des expérimentations plastiques originales et met au point des motifs narratifs reconnaissables et attachants, au sein d'une peinture singulière qui se prolonge en sculptures, photographies et éditions, dont certaines sont montrées pour la première fois.

Dans les galeries du Magasin, l'exposition se conçoit comme une installation d'ensemble, anti-hiérarchique, où la déambulation se veut plus instinctive et sensible qu'historique ou didactique. Le parcours est imaginé comme une journée, vingt-quatre heures traversées comme autant de moments qui structurent une vie : chaque salle correspond à une heure précise du jour et à ce qui la caractérise — soirée, nuit, matin, après-midi, fin de journée.

Le titre emprunte une expression délicieusement désuète et savoureusement difficile à prononcer. « Dès potron-minet » désigne l'instant où les premiers mammifères sortent du sommeil et montrent le bout de leur nez — ou une autre partie de leur corps, le « potron » renvoyant au derrière du « minet », chat ou écureuil selon l'étymologie retenue. Cartoonesque, maligne, à la fois enfantine, ancienne et canaille, l'expression dit l'irruption de la vie et sa puissance quotidienne autant qu'un moment du jour : un condensé de la personnalité de l'artiste et du parcours conçu en son hommage.

Une scénographie originale est élaborée avec le duo Mr et Mr (Pierre Talagrand et Alexis Lautier) et le concepteur lumière Serge Damon pour traduire ce parti pris. Plusieurs artistes et amis sont présentés aux côtés d'Adrien Fregosi, dessinant une généalogie artistique autant qu'intime de son œuvre : Jean-Michel Alberola, Marion Balac, Laurent Faulon, Damien Fragnon, Roméo Julien, Estrid Lutz, Anita Molinero, Noé Nadaud, Delphine Reist, Saeio, Sophie Guerrive et Martí Sawe.

Une programmation culturelle est par ailleurs conçue par et avec Naïm Aït-Sidhoum et de nombreux acteurs culturels de Grenoble et d'ailleurs, à l'automne 2026.

L'ensemble révèle les conditions matérielles (emploi d'éléments récupérés), formelles (techniques de sculpture et de peinture spécifiques) et biographiques de la pratique de l'artiste, qui quitte Grenoble en 2013, l'année où sa maladie se déclare.

Le projet s'accompagne d'un ouvrage monographique et collectif de 300 pages, coédité par le MIAM et les éditions FP&CF, mis en forme par Jad Hussein, paru le 12 juin 2026.

Commissariat : Margaux Bonopera et Marine Lang, dans le cadre de la programmation de Céline Kopp, précédente directrice du Magasin CNAC.

L'artiste — Adrien Fregosi (1980, Échirolles – 2024, Sète) développe une œuvre avant tout picturale, née de sa pratique du dessin, qui comprend aussi des photographies, des sculptures et des collages. Ses scènes célèbrent et métaphorisent la vie et sa beauté, ses moments parfois durs, et les émotions souvent contradictoires qui accompagnent certaines étapes de l'existence : maladie, paternité, amour, partage, vie d'artiste, isolement. La matérialité de ses peintures renvoie à ses principales sources d'inspiration, qui partagent une économie de moyens : le graffiti, la culture fanzine, la peinture à l'aérographe ou le retour à la figuration des années 1960. Il s'intéresse de près aux productions dites « ignorantes », en marge des scènes institutionnelles, sans pour autant relever de l'art brut ou outsider.

Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, dont À un passant chez Sultana à Paris (2025), Poco à Poco, by Pascal Saumade à la Pop Galerie de Sète (2019) et Slowdive à Latelier, Sète (2016), et prochainement au Magasin CNAC et au MIAM de Sète (2026). Il a également participé à des expositions collectives à Greenhouse, Saint-Étienne (2025), aux Capucins d'Embrun (2025), à La Station, Nice (2023), à Lieu Commun, Toulouse et à la Chapelle du Quartier Haut, Sète (2022), au MO.CO Panacée et chez Mécènes du Sud, Montpellier (2021), ou encore au Musée des Arts décoratifs de la Ville de Paris (2017). En 2020, son travail est sélectionné pour le Prix d'art contemporain du département de l'Isère, sur proposition de Joël Riff, Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes, Sablons.

Horaires : du mercredi au dimanche, de 11h à 19h.