Matter Aleix Plademunt

Le mot anglais matter dérive du latin mater, la mère : ce dont tout provient. La matière est ce qui existe avant nous, ce qui constitue le monde, ce qui dure et subsiste. Mais matter désigne aussi, en anglais, ce qui a de l'importance. Le titre parle donc autant de substance que d'attention : la manière dont on choisit de regarder ce qui nous entoure.

Aleix Plademunt adresse au visiteur une question à la fois philosophique, existentielle et plastique, une question qui ne se clôt pas et en ouvre sans cesse de nouvelles : de quelle façon les êtres humains observent-ils la matière, cherchent-ils à la comprendre, entreprennent-ils de la modifier ? Et quel rôle joue la photographie, avec son pouvoir de tout répertorier et de tout transmettre, dans ce rêve d'encyclopédie universelle ?

Le parcours commence par le portrait de la mère du photographe, figure des origines et matrice symbolique de l'ensemble. À ses côtés apparaissent des yeux : deux disques blancs — soleil ou oculus — et des iris. Le cercle, forme élémentaire que l'on retrouve partout en photographie, y est tour à tour source lumineuse, objectif, œil de celui qui photographie et œil de celui qui regarde. Une figure très simple pour exprimer toute la complexité de la vision.

La photographie a toujours été une histoire de lumière solaire et de regard. En baptisant son procédé héliographie, « écriture par le soleil », Nicéphore Niépce en posait déjà le principe : confier au soleil le soin d'inscrire l'image formée dans la chambre noire. L'enjeu n'était pas seulement de fabriquer des images, mais de les rendre lisibles, pérennes, reproductibles et partageables. Du cosmos jusqu'à l'échelle microscopique, la photographie prolonge ainsi la vue humaine.

Ingénieur de formation, Aleix Plademunt fait preuve d'une curiosité sans limites. Au fil de dix années de collaboration avec des équipes scientifiques dans plus de quinze pays, il a constitué un ensemble de plus de 600 images. Loin de se contenter de dresser l'inventaire du monde, il en montre aussi les failles. À travers ses recherches formelles, son travail aborde l'intime et le politique, l'écologie, les avancées de la science et de la technique, le meilleur et le pire, la beauté comme la violence.

Le musée Nicéphore Niépce en présente une centaine de tirages, qui rapprochent des époques différentes, des lieux très éloignés les uns des autres ou des matériaux qui n'avaient jamais été mis en présence. La scénographie joue sur ces voisinages et ces tensions, et fait éprouver le vertige que provoque un sujet aussi immense que la matière.

Le musée est ouvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés, de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45 (de septembre à juin) ; de 10h à 13h et de 14h à 18h en juillet et août. Entrée libre.