L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay Exposition collective

Tout part de la redécouverte, en 2020, des vêtements d'Antoine Bourdelle. Le musée en tire une exposition sur la manière dont les artistes se sont représentés et mis en scène par leur garde-robe, des années 1880 aux années 1950. Le parcours de L'étoffe de l'artiste égrène des tenues rarement montrées, ayant appartenu à des figures célèbres ou plus discrètes, femmes et hommes — Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier, entre autres — confrontées à des peintures, sculptures, dessins et photographies.
 

À la fin du 19e siècle, beaucoup d'artistes s'habillent comme tout le monde ; d'autres cultivent l'élégance ; d'autres encore revendiquent la blouse, la salopette ou la combinaison, nouvel uniforme de l'artiste au travail.
 

Le vestiaire se diversifie ensuite à mesure que chacun cherche à se singulariser. Au tournant du 20e siècle, l'habit devient tour à tour manifeste, prolongement de l'œuvre ou affirmation de soi : brouillage des genres et travestissements, appel de l'ailleurs réel ou fantasmé, signes d'appartenance ou de marginalité. Les artistes composent leur tenue avec soin et fixent une silhouette que la postérité retiendra.
 

Le sujet a déjà été abordé, mais l'exposition le renouvelle en croisant histoire de l'art, sociologie et histoire de la mode. Plus de cinquante vêtements, accessoires et objets portés par des artistes ont été réunis pour la première fois, au terme d'une longue enquête dans les archives et collections publiques et privées. Ils dialoguent avec 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures, dans un parcours à la fois chronologique et thématique qui saisit les styles et les allures faisant reconnaître l'artiste au premier coup d'œil. Près d'un quart des artistes présentés sont des femmes.
 

Aboutissement de cinq années de recherches, l'exposition réunit des prêts majeurs du musée d'Orsay, du musée des Arts décoratifs de Paris, du musée d'Art moderne de Paris, du Palais Galliera, de la Maison-atelier Foujita, du MART de Trento et Rovereto, du Wien Museum et du Städel Museum de Francfort, ainsi que de nombreuses collections privées.
 

Onze sections structurent la visite : Hériter, Se reconnaître, Faire artiste, Se protéger, Emprunter, Partir, Troubler les genres, Se distinguer, Se retrouver, Transformer le réel, Se substituer. On y passe de l'habit d'académicien au mythe de la bohème, des blouses paysannes et ouvrières aux costumes folkloriques de Pont-Aven, des femmes qui s'approprient le vestiaire masculin aux extravagances de Dalí ou de Leonor Fini, des habits futuristes de Giacomo Balla au vêtement devenu œuvre après 1945.
 

Commissariat général : Ophélie Ferlier Bouat, directrice du musée Bourdelle, conservatrice générale du patrimoine. Commissariat scientifique : Lili Davenas, conservatrice du patrimoine, responsable des peintures et arts graphiques, et Valérie Montalbetti Kervella, responsable des sculptures et des collections Bourdelle. Conseiller scientifique : Denis Bruna, conservateur en chef au musée des Arts décoratifs, assistés de Louise Desmond et Justine Poncin.
 

Avec le soutien du musée des Arts décoratifs de Paris, du musée d'Orsay, de la Fondation Tavolozza, de Madame Lucrezia Recchi-Argyropoulos, de Lestang 1573 et de l'Institut culturel italien de Paris.
 

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, dernière entrée à 17h15. Fermé le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.