Invitation à Daniel Buren, « Plantations » : travaux in situ, 2026 Daniel Buren

Pour sa saison estivale 2026, le musée des impressionnismes Giverny donne carte blanche à Daniel Buren. Né en 1938, l'artiste français jouit d'une notoriété internationale. Son outil visuel — des bandes verticales de 8,7 cm de large, alternant le blanc et une couleur — lui sert à révéler et à mettre en valeur les lieux et leur contexte dans des œuvres conçues in situ. Qu'elles prennent place dans l'espace public, des affichages sauvages de la fin des années 1960 jusqu'aux grandes commandes publiques, ou dans des musées, galeries et centres d'art du monde entier, ses interventions mettent en jeu les points de vue, la couleur, l'espace, la lumière et le mouvement.

Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren signe une création nouvelle qui se déploie depuis les jardins jusque dans les salles du musée, et tisse des liens entre le paysage de Giverny et les œuvres de la collection. Cent ans après la mort de Claude Monet, il poursuit certaines intuitions essentielles des impressionnistes, attentifs aux variations de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet ou Caillebotte peignaient le frémissement de l'eau, les paysages ou le ciel, Buren installe ses œuvres dans l'espace même que parcourt le visiteur, faisant de la perception une expérience mouvante et sans cesse renouvelée. Disséminées dans le paysage, ses Plantations dessinent de vastes perspectives colorées — bleu, jaune, noir, rouge et violet — qui s'insèrent dans l'écrin verdoyant de la colline et des jardins avant de se prolonger à l'intérieur. Dans les galeries, une sélection d'œuvres de la collection voisine avec son travail et invite à une immersion à la fois dans la nature et dans la création.

Collections

Comme chaque été, le musée dévoile en parallèle un choix d'œuvres issues de ses fonds. Environ 70 pièces — peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et objets d'art — sont réparties en cinq sections qui déclinent autant de notions liées à la sensibilité artistique et font dialoguer chefs-d'œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure.

Des natures foisonnantes de Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où le ciel rejoint l'eau chez Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours plonge d'abord le visiteur dans le paysage et interroge les limites de l'espace du tableau. Il s'attarde ensuite sur les jeux changeants de la lumière chez Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, puis sur la richesse des nuances et des variations colorées, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Photographies, estampes et sculptures montrent enfin comment l'épure des formes, le jeu des lignes et les contrastes permettent de restituer l'essence d'un paysage ou d'une figure.

Ce nouvel accrochage offre l'occasion de porter un regard neuf sur la collection grâce à des rapprochements inédits, et de découvrir ses plus récents enrichissements, fruits d'acquisitions, de dons et de dépôts.

Commissariat : Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d'Orsay.

L'exposition fait partie de la programmation du festival Normandie Impressionniste 2026.

Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, pour les habitants de l'Eure les premiers dimanches d'août et de septembre (sur justificatif), et pour tous les visiteurs individuels les premiers dimanches d'octobre et de novembre. Audioguide : 4 € (français ou anglais).

Horaires : tous les jours, jours fériés compris, de 10h à 18h (dernière admission à 17h30). Fermeture exceptionnelle le 4 septembre 2026.