Eduardo CHILLIDA & Marino DI TEANA galeria VAN RIEL Buenos Aires Marino di Teana

Citant le philosophe existentialiste danois Søren Kierkegaard, Chillida affirmait : « Il s’agit simplement de trouver le lieu d’où l’on doit regarder.» Ce lieu, le leku, renvoie chez eux à la tradition basque, à leur culture rurale, à leur lien avec la nature et à ce qu’elle inspire.

Pour di Teana, ce lieu est né de l’observation des perspectives de la ville, de la vue panoramique de Paris, et de la compréhension que, dans ces lignes diagonales, les espaces positifs sont aussi importants que les espaces négatifs. Les deux artistes appliquaient un principe fondamental de la sculpture moderne : celui de concevoir l’espace « vide » comme un noyau « plein » d’énergie continue, à travers lequel se déploie l’espace créé par les volumes.
L'œuvre de di Teana, « Espace structuré et masse. Hommage à Oteiza », 1959 (Collection Lvovsky), témoigne du profond respect et de l'admiration qu'il portait à son ami Oteiza. À l'instar des corps géométriques, massifs, vides et sans socle d'Oteiza, di Teana déconstruit un cube qui renferme l'énergie de l'espace intérieur. Tous trois travaillaient le fer avec une grande maîtrise, convaincus que son aspect naturel, sans patine excessive, en magnifiait l'expressivité.

Les œuvres *Hommage à Oteiza* et *Dynamique n° 6 bis*, *Développement architectural* (1957-1959), *Petit théâtre n° 1* (1957-1958) et *Développement spatial n° 4 bis* (1959-1960) sont des maquettes intermédiaires originales, dérivées de maquettes plus petites (2 x 2 cm) servant de modèles pour les sculptures monumentales. Chacune développe une conception différente de l'espace : la libération et le dynamisme des plans, des espaces clos où se déploient des « histoires géométriques », ou encore des formes génératrices d'évolution spatiale au sein d'un ensemble de corps ou de plans en dissolution.