Color and Space in Modern Art Exposition collective

Pendant de nombreuses années, notre galerie a été associée aux Maîtres Anciens et continuera d'exercer son activité dans ce domaine... Mais récemment, nous avons ressenti le vif besoin de nous rapprocher de cette époque moderne qui s'inscrit de manière si indélébile dans nos vies et dans les pages de l'histoire.

La saison dernière, nous avons inauguré une nouvelle politique en exposant notre propre art américain et en présentant le travail de plusieurs artistes américains prometteurs... Le temps n'est plus loin où les galeries du monde entier accorderont à nos propres artistes la place qu'ils méritent, tout comme nous le faisons pour les leurs. Nous avons une grande foi dans l'avenir de l'art américain... Notre galerie continuera de présenter le travail d'artistes américains talentueux, mais comme l'art est international et doit toujours le rester, nous exposerons également le travail de tout artiste méritant venant d'un autre pays.

Nous pensons que des panoramas des tendances de l'art international (depuis 1900), aussi complets que les conditions actuelles nous permettent de les présenter, seront éclairants et intéressants. En présentant cette première exposition d'une telle série, nous la dédions à ces artistes qui ont particulièrement souligné l'importance de... « LA COULEUR ET L'ESPACE ».

J'adresse mes remerciements et ma gratitude pour le généreux soutien des prêteurs de l'exposition ; ainsi qu'à M. Robert Lebel pour son aide dans notre effort de rassembler, pour la toute première fois, l'œuvre de Duchamp-Villon et de ses deux frères, Jacques Villon et Marcel Duchamp, dans une seule et même salle d'exposition.

Mortimer Brandt

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ESPACE ET COULEUR

Certaines œuvres d'art prennent de la hauteur, d'autres restent collées au sol. Les modernes, fort d'une nouvelle conception de l'espace et de la couleur, ont accru la force d'ascension et la qualité aérienne de la peinture tout comme, de manière tout à fait curieuse, de la sculpture. Comme cette exposition s'attache à le démontrer, le trait le plus marquant de cet art nouveau est sa flottabilité. Il produit sur le spectateur l'effet physique d'une profonde bouffée d'oxygène.

Les œuvres du XIXe siècle sont encombrées. Delacroix, les Impressionnistes et Cézanne ont une peur instinctive du vide.Dans leurs peintures, chaque objet ou figure est étroitement lié aux autres. Seurat fut le seul à ressentir la nécessité d'établir des relations dans l'espace plutôt que par contact direct, et vingt ans plus tard, Chirico redécouvrit le pouvoir du suspens. Aujourd'hui, dans la synthèse plastique du mouvement et des intervalles à laquelle parviennent certains de nos contemporains, la distance et la solitude jouent un rôle poétique.

Dans le même temps, les couleurs vibrantes, que les Fauves ont été les premiers à libérer de la forme, ont peu à peu conquis le monde abstrait malgré son austérité initiale. Dans le Surréalisme, les sonorités chromatiques intenses deviennent un écho expressif de l'espace ; et lorsqu'elles jaillissent de contrées situées au-delà de la mémoire pour traverser le champ de vision, elles parlent le langage aérien, précis et plein d'humour de l'éloignement.

Robert Lebel

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LES TROIS FRÈRES

Il est particulièrement approprié qu'un ensemble d'œuvres de Villon, Duchamp-Villon et Duchamp figure dans l'exposition d'une galerie tournée vers l'avenir car, avant la dernière guerre, les trois frères constituèrent un point de ralliement pour les artistes à Paris qui avaient pris conscience de nouvelles valeurs, tant dans leur propre métier que dans l'ensemble du mouvement de l'époque.

Ces valeurs continuent d'apporter des résultats concrets, comme le montre la peinture plus récente de Jacques Villon. La guerre de 1914 nous a coûté la vie de Duchamp-Villon, et a mis fin aux splendeurs que sa vision d'un art collectif avait déjà incarnées dans un édifice où tous les hommes rassemblés dans son atelier étaient représentés par un travail personnel d'une nature ou d'une autre. Plutôt que de voir une telle entreprise se commercialiser, le troisième frère, Marcel Duchamp,s'est retiré de la production matérielle, sans pour autant se retirer de la participation à tout effort qui lui semble authentique.

Au-dessus de tous ces efforts plane l'esprit de l'homme qui, dans « Les Phares », a raconté — et de manière immortelle — l'histoire de ces « phares » créés par les grands artistes. C'est pourquoi le buste de Baudelaire présent dans cette exposition n'est pas seulement une œuvre de plus de Duchamp-Villon. C'est un symbole.

Walter Pach

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Une exposition avec des peintures par Henri Matisse (Stille Life Recumbent Nude, Mont-Alban), Raoul Dufy (Port du Havre, La Plage, Les Régates), André Derain (Repos, L'Estaque), Pablo Picasso (L'Atelier), Georges Braque (La Rivière), Juan Gris (Violon et Guitare), Wassily Kandinsky (Composition, Composition 239 with white oval), John Marin (Cliffs and sea), Marsden Hartley (Migration), Giorgio de Chirico (The Double Dream of spring, The War, Cassandra study n°5, The Regret, The Red House), Jacques Villon (Le Paradis, La Coquille, Intérieur), Marcel Duchamp (Les Joueurs d'échec, Le Passage de la vierge à la mariée, Boîte-en-valise), Max Ernst (La Planète affolée), Joan Miro (Pastorale, Portrait), Yves Tanguy (La Cloche perdue, Arriere pensée, Gouache), Esteban Frances (Arrangez-vous), Matta (In France, Comic Strip, To sleep in the rocks).

Une exposition avec des sculptures et des constructions par Raymond Duchamp-Villon (Baudelaire, Les Amants, Le Chat, Le Cheval), Alexander Calder (Cage within a cage, Morning star, The Red Wand), Isabelle Waldberg (La Prise de la Bastille, L'Antenne Totémique, Mask). Au cours de cette exposition, l'oeuvre d'Isabelle Waldberg Antenne Totémique est achetée par Peggy Guggenheim.