Structurer la lumière Hans Seiler

Le cœur de la sélection de l’exposition regroupe les peintures des années 1950 et quelques-unes plus tardives.
 

Hans Seiler est alors en pleine possession de ses moyens et a atteint sa maturité artistique. C’est un artiste épris de modernité, tout en demeurant attaché au motif naturel observé. La nature enclenche chez lui un processus créatif et lui permet de composer des œuvres d’une vision très personnelle.

A force de volonté dans ses œuvres, il aboutit à la compénétration absolue de la ligne constructive et de la couleur pure formant la composition.

Son œuvre est empreinte d’hommages à la tradition picturale : Corot et Cézanne en premier lieu. L’écrivain Georges Borgeaud analyse ainsi que la démarche de Seiler puise dans la volonté de laisser à la peinturer sa dignité.

Mais sa connaissance de l’histoire de la peinture, sujet auquel il a consacré son texte d’introduction à l’Académie des Beaux-Arts en 1986, ne l’empêche pas de conserver la singularité absolue de sa vision.

Amoureux du ciel, il puise dans ses voyages ses sources d’inspirations : un paysage familier lui permet alors de le transcender par la couleur et la forme harmonisée.

Il s’essaye à tous les formats et à différentes techniques, présentant ainsi une grande variété des possibilités plastiques de sa peinture. La constante de sa peinture est aussi ce qui fait sa rareté : jamais un paysage n’aura été si proche de la réalité et si éloignée en même temps, au sein d’une même image.