ITÉRATIONS IMPROBABLES Antti Pussinen, Joonas Toivone
Oui, nous le faisons ! Grâce à la technologie verte la plus récente, permettant aux blockchains d'être plus écologiques, LCG rejoint enfin la scène artistique futuriste de la NFT, pour le plus grand plaisir de nos collectionneurs les plus technologiques. Pour notre tout premier voyage spatial dans ce Metaverse, nous présentons, avec le soutien de la célèbre plateforme FX(HASH), des éditions limitées de NFT génératifs des artistes finlandais Antti Pussinen et Joonas Toivonen. Comme les artistes techno-conceptuels Antti Pussinen et Joonas Toivonen travaillent tous deux depuis la fin des années 90 dans la sphère multidisciplinaire du visuel, du son et du codage, au carrefour magique où la science et la technologie rencontrent l'art, nous présenterons également une sélection de leurs œuvres génératives et informatiques, antérieures à l'ère des NFT, pour le plus grand plaisir de nos collectionneurs plus traditionnels.
En mettant au point des processus hors du commun pour saisir des formes et des formes normalement considérées comme impossibles à voir - comme le son - ces artistes dépassent la voie traditionnelle du travail de création, l'abordant davantage comme des scientifiques-mathématiciens du Chaos que comme des artistes visuels. En fait, le chaos est une composante importante du processus de génération de ces deux artistes, et a sans aucun doute un fort impact sur le côté esthétique, en raison de l'effet aléatoire déterministe intégré dans le code, qui va générer différemment les éléments de l'œuvre, la composition, les couleurs et les détails à chaque exécution du script. Cela génère des variations uniques au sein d'une même pièce.
Comme le dit le titre de l'exposition : Improbable Iterations.
Malgré le facteur Chaos, les œuvres d'art NFT de Pussinen et Toivonen ne sont pas seulement le développement naturel de leurs vingt ans de recherche artistique, mais sont aussi profondément enracinées dans l'histoire classique de l'art, avec des références inévitables à l'œuvre de Vera Molnar, pionnière de l'abstraction algorithmique, de l'art informatique et génératif, et avec des atmosphères, des motifs et des nuances de goût suprématiste et cubiste pour Pussinen, et de goût puntiliste-impressionniste dans la réalité défragmentée de Toivonen. .
L'obsession de la société à vénérer et à craindre la technologie fait de l'art génératif l'un des sujets les plus brûlants de la scène artistique contemporaine. Parmi l'intérêt actuel pour la NFT et l'art génératif d'un point de vue technologique et philosophique, on se retrouvera très probablement dans une discussion sur la finance, les investissements, la consommation, les crypto-monnaies, les risques, la controverse et la liquidité du marché de la NFT. Ce type de discussion, renforcé par une prudence générale dictée par l'instabilité et la complexité des crypto-monnaies, éveille souvent la crainte d'un goût de Ponzi-Schemes, renforcé par la volatilité de la scène technologique courant en permanence après The Next Thing.
Cela génère un doute fondamental : les NFT peuvent-elles être considérées comme des œuvres d'art légitimes ? Cela a-t-il un sens de commencer ou d'avoir une collection de jetons non fongibles ? À notre avis, absolument. Tant que le résultat final répond aux mêmes paramètres qu'une peinture à l'huile, un dessin ou une sculpture pour être considéré comme une œuvre d'art. Évidemment, l'affirmation inverse est également valable : si toute peinture à l'huile, tout dessin ou toute sculpture n'est pas une œuvre d'art valide et légitime, il en va de même pour les NFT.
C'est un vieux débat : lorsque la technologie permet de produire des images qu'il n'était pas possible de réaliser auparavant, les nouveaux produits sont-ils autorisés à gravir le mont Olympe du monde de l'art ? Après tout, la scène artistique NFT n'est-elle pas un nouvel écosystème créant de nouvelles interactions entre les artistes, les amateurs d'art, les collectionneurs, les conservateurs, comme cela a été le cas auparavant avec la photographie et l'art vidéo ? Une fois encore, à notre avis, absolument.
Cette nouvelle scène a radicalement changé l'approche de la collection d'art. Les prix restent généralement abordables, et il n'y a pas besoin de grands espaces et de grands murs pour exposer toute une collection, un écran suffit. Pas besoin d'espace de stockage, si ce n'est le cloud.
L'inconvénient, chaque fois que nous sommes confrontés à un art dont la production ne prend pas beaucoup de temps, est que nous tombons dans la surproduction. Ceci, accompagné du comportement égoïste/voyeuriste/exhibitionniste des gens généré par les médias sociaux, accompagné de l'espoir de pièces "faciles" et éventuellement de la célébrité, conduit les gens à publier chaque chose sans faire de sélection. Résultat : il y a des tonnes d'images de mauvaise qualité sur le net, qui saturent nos yeux. Naviguer dans ces eaux n'est pas facile !
C'est pourquoi nous pensons que la sélection et le commissariat d'expositions NFT est le devoir d'une galerie d'art contemporain, intéressée par les nouveaux médias. Parce que la scène NFT elle-même a changé si radicalement depuis ses débuts récents, et qu'aujourd'hui, parallèlement aux tonnes de pixel-art et de jetons de goût et d'esthétique discutables sans référence - ou presque - à l'histoire des arts, il existe une scène croissante de pièces magnifiques, étonnantes et significatives. Nous pensons que le travail d'Antti Pussinen et Joonas Toivonen fait partie de cette catégorie d'œuvres NFT, et nous sommes ravis de commencer nos aventures dans le Metaverse avec eux.
