Picasso et la danse Pablo Picasso

Pablo fait son grand retour un peu partout dans nos institutions. Le voici évoqué sous l'angle particulier de la danse. On savait déjà l'intérêt de Picasso pour le spectacle vivant, ne serait-ce que par l'immense rideau de scène, créé pour 14 Juillet, une pièce de Romain Rolland et conservé par le musée des Abattoirs à Toulouse : La Dépouille du Minotaure en costume d'Arlequin. On découvre à travers cette exposition, qu'au-delà même des Ballets Russes avec lesquels il collabora à 6 reprises, parfois pour un décor, parfois pour les costumes, la danse est un sujet d'inspiration que l'on retrouve sous différents aspects à travers toute sa création : des danseuses du cirque des Premières années à celles, plus érotiques, de sa fin de vie. Ses représentations qui suivent l'évolution de son travail et ses recherches, Néo-classicisme, Cubisme jusqu'au Surréalisme dans Mercure.

Organisée par la Bibliothèque Nationale de France et l'Opéra de Paris, cette exposition renoue avec un passé mythique et nous emmène à la redécouverte de Parade (1917), Le Tricorne (1919), Pulcinella (1920), Mercure (1924).