VERHANDLUNGSMASSE (Question de négociation) Maike Freess

"Le corps est le point zéro du monde, le lieu où se croisent les chemins et les espaces. Le corps lui-même n'est nulle part. " Michel Foucault - Le corps est ailleurs de Le corps utopique.

Maike Freess a prouvé à maintes reprises qu'elle était incontestablement un maître du dessin. Sa technique de dessin vertueuse est non seulement riche d'une source inépuisable d'imagination, mais elle diffuse une force magnétique innée, presque brutale, qui catapulte immanquablement le spectateur dans son univers.

Capable de créer des volumes dramatiques en brisant l'intensité de ses fines lignes blanches sur du papier noir, avec des coupures blanches tranchantes et des étalements de couleurs contrôlés, Maike Freess donne au papier des possibilités illimitées, l'élevant du statut de matériau pauvre à celui d'amplificateur d'émotions, un lieu magique où sa réalité déconstruite prend vie.

Dans son processus de dessin, les sujets commencent à se transformer, comme si quelque chose de caché et de refoulé était révélé, quelque chose de secrètement désiré, mêlant fiction et réalité. La main de Maike Freess dirige le crayon, méthodiquement et clairement, mais son dessin, ces dernières années, parle de plus en plus abstraitement. Elle travaille à la frontière du surréalisme car son œuvre donne le sentiment d'être générée par une sorte de vision poétique. C'est parce que derrière ses figures se cache un travail psychologique profond, comme une déchirure du subconscient, où se mêlent mémoire et conscience, subjectif et universel.

Dans sa dernière série d'œuvres, Maike Freess place le corps, avec sa nature imparfaite, limitée et instable, et sa relation avec la psyché, au centre de sa recherche. Les anciens Romains disaient : "Mens Sana In Corpore Sano" pour décrire le lien indéfectible entre l'enveloppe mécanique de l'homme, le corps, et son expansion fluide et transcendante, l'esprit. L'inévitable imperfection du corps cède la place à la psyché dans tous ses aspects, spirituels, humoraux et intellectuels, autant que les affections de la psyché influencent le corps. Uroboro antique de la condition humaine. Dans son travail, Maike Freess, en défragmentant les formes du corps, se concentre sur la naissance de la nouvelle réalité, qu'elle définit comme semblable à un mémoire artificiel, né du lien inévitable entre ce "Corpore" nouvellement formé avec le bon vieux "Mens" rusé.

Les coupures dans son travail sont représentatives de l'esprit repéré, des lacunes conscientes ou inconscientes de la mémoire et de la psyché, qui au-delà de la rationalité génèrent malaise, déni et incompréhension. Dans l'exposition, ces blessures dépassent les frontières limitées de l'œuvre d'art, de l'individu ou du corps et s'étendent sur les murs et le sol, afin de souligner leur effet inattendu et désorientant sur l'environnement et les autres. En outre, chaque individu est exposé à des processus sociaux et politiques, qui auront également des répercussions psychologiques, contribuant aux formations et aux déformations du corps, qui est maintenant considéré par l'artiste comme le site d'inscriptions historiques. Maike Freess réfléchit souvent et profondément aux dilemmes existentiels, se demandant ce qui fait qu'un humain est et se sent humain, et comment l'influence de l'esprit, de l'histoire personnelle, de l'environnement et de la contestation politique détermine les sentiments et les actions. Que devient l'humanité lorsqu'elle est objectivée et devient une monnaie d'échange ? Matière à négociation.

"Qu'est-ce qui nous fait être et nous sentir humains ?

Comment agissons-nous, ou la motivation derrière ce que nous sommes émus ou déterminés dans ce que nous faisons ?

J'aborde ici la vulnérabilité humaine, le besoin humain de protection et de sécurité, mais aussi la réalité souvent brutale qui est dominée par l'agression, la peur, la violence et la douleur.

Je m'intéresse aux formations et aux déformations du corps, qui devient le lieu d'inscriptions historiques. Il est exposé à des métamorphoses qui sont déclenchées par des processus personnels, sociaux et politiques. L'intime est retourné à l'envers.

Le corps, son enveloppe déstabilisée, cède la place à notre monde intérieur, nos états, notre humeur et nos pensées. Il perd sa forme intacte, se dissout comme une "défiguration" en corps fragmentés, hybrides.

Je cherche la connexion du niveau mental, qui entre en corrélation avec l'espace psychique et forme ainsi une nouvelle réalité, semblable à un sommeil profond artificiel".

Maike Freess

Biographie

Maike Freess est née à Leipzig, en Allemagne, en 1965. Elle a étudié à la Hochschule for Grafik and Buchkunst Leipzig, Allemagne de 1980 à 1985. De 1986 à 1990, elle a étudié avec le professeur Inge Götze à la Kunsthochschule de Burg Giebichenstein Halle/Saale, en Allemagne, et a obtenu sa maîtrise dans la même institution en 1990. Elle a également étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec l'atelier multimédia Christian Boltanski de 1991 à 1992, et a enseigné à l'Ecole des Beaux-Arts du Mans en France en 1997. Actuellement, Maike Freess vit et travaille à Berlin et à Paris.

Les œuvres de Maike ont été exposées à l'échelle internationale dans diverses institutions accréditées, notamment la Collection Ludwig au Musée Ludwig de Coblence, la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence (France), le Von der Heydt-Museum à Wuppertal (Allemagne), le Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS) à Strasbourg, le Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCS) de Strasbourg, le Musée d'Art Contemporain d'Osaka (Japon), le Von der Heydt-Museum de Wuppertal et le Kunstfonds, les Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, la Collection du Fond National d'Art Contemporain / FNAC, le Museum of New Art - MONA de Detroit, et la Collection d'Art Deutsche Bank de Halle/Saale. Maike a également participé à un certain nombre d'expositions et de biennales internationales, dont la Biennale de la sculpture contemporaine de Genève, la 8e Biennale de Pékin, la Biennale internationale de Busan, la Biennale de New York et la Biennale de Paris.

Biennale de Beijing, la Biennale internationale de Busan et a reçu le prix de bronze à la Triennale internationale d'Osaka. Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles au Kulturhaus Karlshorst de Berlin, à la Von der Heydt-Kunsthalle de Wuppertal, au Grassimuseum de Leipzig et au Kulturhistorisches Museum de Magdebourg. Plusieurs monographies ont été publiées en France et en Allemagne sur l'œuvre et l'impact artistique de Maike. Elle a également fait l'objet de nombreux articles de journaux internationaux. Son nom et ses œuvres ont été mentionnés dans les pages de ll Monde, Monopol, Remscheid-Bergische Morgenpost, Le Figaro, Westdeutsche Zeitung, Tagesspiegel, ART PRESS et bien d'autres.

Maike Freess travaille dans de nombreux médias : photographie, vidéo, sculpture et installation. Son domaine principal est toutefois le dessin. Son motif central - dans tous ses médias - est toujours la figure humaine - en se concentrant surtout sur la tête classique et anonyme ou le portrait en pied. Certaines de ses œuvres sur papier sont de dimensions impressionnantes, atteignant jusqu'à trois mètres, une caractéristique plus familière dans les peintures sur toile.

Maike Freess met en scène son exposition de manière à ce que tous les médias interagissent, incorporant également l'espace, et n'occupant pas seulement les visiteurs visuellement, mais les attirant dans l'œuvre avec tout leur corps. En outre, la virtuosité avec laquelle elle manie ses outils de dessin, ainsi que la puissance inépuisable de son imagination, qui trouve et évoque de nouvelles formes, de nouveaux motifs et de nouvelles métaphores dans chaque feuille, ont une telle force que ce n'est pas le plaisir esthétique qui décide d'aller plus loin dans ses œuvres. Maike Freess visualise les "découpes de papier" ou "cuts", comme elle appelle les collages de papier qu'elle a inventés. Découpées avec la sévérité du constructivisme, mais aussi avec une forme artistique plus expressionniste dans leurs lignes déchiquetées, elles traversent et traversent et sillonnent notre vision de l'image. On pourrait penser à ces expériences cubistes et futuristes qui démontent les objets afin de les voir simultanément sous différents angles.