HERBIG-HARO Marcia Ribeiro

Du 2 novembre au 1er décembre 2024, l'exposition HERBIG-HARO, une exposition personnelle de l'artiste pauliste Marcia Ribeiro qui rassemble cinq peintures récentes qui seront exposées à l'entrée de Instituto Principia à São Paulo. Dans le but d'établir un dialogue entre l'art et la science, l'exposition proposera également le jour de l'ouverture une performance inédite, présentée à l'intérieur du Dôme numérique de l'Institut. Le parcours de l'exposition a commencé en 2000, lorsqu'une photo dans un journal a attiré l'attention de l'artiste : l'enregistrement d'une "pépinière d'étoiles" ou d'un Herbig-Haro, terme scientifique donné aux nébuleuses brillantes qui émergent lorsque des jets de gaz sont expulsés par des bébés étoiles. entrer en collision avec des nuages ​​de gaz et de poussière interstellaires. Ces pépinières d'étoiles, aux formes et couleurs vibrantes, révèlent la naissance turbulente de nouvelles étoiles et ont fourni aux astronomes de précieux indices sur la formation des étoiles.
 

Inspirée par cette découverte, Ribeiro a entamé des recherches qui se sont approfondies lors de sa participation à la résidence artistique Alto Residency, à Chapada dos Veadeiros, GO, Brésil, en 2018. Ces recherches se sont déroulées dans trois expositions importantes : Um Pouco do Nada en Casa da Luz, à São Paulo, et In Between, au Svenska Kyrkan, à New York – tous deux en 2019 – et Elipse, Eclipse, Apocalypse au Planetário do Parque do Carmo, São Paulo, en 2022. C'est dans la même résidence que Ribeiro a également commencé la série Nix, composé des cinq œuvres qui seront désormais présentées à HERBIG-HARO. L'invitation à l'exposition est venue de José de Bortoli, l'un des directeurs de l'Institut, qui a été enchanté par le travail de Ribeiro lors de l'événement Dialogues Science et Art : Le Soleil comme star et second rôle, en juillet 2021, auquel l'artiste a participé aux côtés le physicien Raphaël Malagoli. "L'exposition de Ribeiro au Planetário do Carmo a également suscité notre intérêt pour ses recherches", révèle Bortoli.
 

Outre la préparation de l'exposition, l'artiste a également été invitée à y installer son atelier, l'ouvrant ainsi aux visiteurs. Pendant la période de production et le jour de l'ouverture, les visiteurs pourront visiter cet espace et voir d'autres productions de l'artiste, qui offrent quelques indices pour comprendre l'ensemble HERBIG-HARO. "Comme un laboratoire scientifique, l'atelier est un lieu de processus, d'expérimentation avec des instruments et des procédures, et l'ouvrir au public, c'est montrer la formation de l'œuvre comme un processus constant de recherche", explique l'artiste Fabio Morais, auteur de l'exposition texte de présentation.
 

L'ensemble des œuvres présentées évoque des formes qui semblent en mouvement constant, issues de phénomènes luminescents dont les dispositions picturales renvoient tantôt à l'aspect cosmique, tantôt au niveau atomique. "Je pense que chaque œuvre apparaît comme une photographie d'un flux continu. C'est pourquoi elles seront également présentées dans une exposition courbe. La courbe est un terme utilisé dans différents domaines de la physique, révélant la nature dynamique et interconnectée du cosmos, particules et matière", explique Ribeiro. Au siècle dernier, des concepts liés à la "courbe" ont émergé dans une série de découvertes scientifiques telles que la "courbe de lumière", essentielle pour détecter la présence d'énergie sombre ; la "courbure de l'espace-temps", prédite par Einstein et confirmée par les observations de lentilles gravitationnelles et d'ondes gravitationnelles, ayant un impact sur notre compréhension de la gravité et de l'univers.
 

En ce sens, le répertoire de Ribeiro se nourrit avant tout de phénomènes physiques et chimiques, montrant que la sphère de l'art et de la science, ainsi que la matière et la spiritualité, peuvent converger vers des images similaires qui finissent par composer des imaginaires collectifs. "Recevoir l'invitation de Principia a été, outre une grande joie, la confirmation que mes recherches sont sur la bonne voie et sont comprises. Il est tout à fait logique que ce travail soit présenté ici à l'Institut, un espace en dehors de l'axe traditionnel du circuit artistique et dont le thème est si profondément lié à mon travail", déclare l'artiste.
 

"Les peintures de Marcia Ribeiro montrent des phénomènes, des forces, des substances. Ses images oscillent entre le cosmique et l'atomique. Dans cet espace, il y a l'humain, qui n'apparaît pas de manière figurative sur les toiles, mais c'est à lui que revient la contemplation ontologique que le œuvres capture appartient L'inaccessible, qu'il soit l'immense ou le plus petit, se montre à l'échelle humaine des formes plastiques. Sur les toiles, les gestes se répètent et s'accumulent, dans un air de couches de peinture qui tournent, creusent, libèrent et illuminent l'espace, surface, lumière", définit Morais.
 

Le processus derrière chaque tableau consiste à recouvrir la toile de plusieurs couches de peinture puis à les enlever par grattage, éliminant ainsi la masse de peinture, atteignant souvent la surface de la toile. C'est ainsi qu'est créé le système de composition. Les points positifs que nous percevions ne sont plus là. Ce qui reste, c'est la mémoire de cette forme, générée par le geste. L'artiste fait un parallèle entre cette création et les processus cosmiques : "Le ciel est une formidable machine à voyager dans le temps. Les étoiles que nous voyons aujourd'hui ne sont plus là, nous regardons donc quelque chose qui rappelle ce qui était autrefois et c'est ce que j'essaie d'apporter dans mon processus, cette transformation. Ces travaux ont été commencés. en 2018 et à l'époque, ils étaient recouverts de peinture noire. Ils ont été enroulés et stockés pendant cinq ans. Aujourd'hui, je me rends compte que c'était une période d'incubation (ou de gestation ?) pour qu'ils puissent désormais être ouverts et leurs nouvelles étoiles. pourrait naître", réfléchit l'artiste.
 

Dans le cadre de l'exposition, Ribeiro présentera, le jour de l'ouverture, la performance Supernova Réquiem, une projection vidéo mapping avec une bande sonore en direct d'Arthur Braganti, créée à partir des peintures de l'exposition. "Dans ce document, les détails picturaux sont recombinés et animés et prennent de nouvelles formes dans le Dôme, comme des étoiles qui explosent, se désintègrent dans la transsubstantiation de la peinture en projection, de la peinture à la lumière, de la lumière au son, de la toile bidimensionnelle à l'environnement immersif, de la hauteur des yeux jusqu'au sommet du Dôme, devenant une voûte picturale et immersive", analyse Morais.
 

"Cette exposition donnera une plus grande visibilité au Théâtre numérique [de l'Institut], un espace culturel qui pourra accueillir de plus en plus d'événements comme celui-ci. À l'avenir, nous prévoyons d'installer des équipements qui transformeront l'intérieur de la coupole, en un théâtre immersif dans lequel diverses activités culturelles peuvent être développées à l'aide de l'exemple des œuvres de Marcia Ribeiro et des projections cartographiées d'autres artistes. Un lieu où [le public peut voir] l'art et la science connectés laissera toujours l'impression favorable qu'ils sont bien utilisés. Ee avec une contrepartie sociale fantastique : l'entrée est gratuite", se réjouit Bortoli.
 

"L'idée de réaliser le vernissage de l'exposition et de la performance le 2 novembre, jour de la Toussaint, n'est pas fortuite. HERBIG-HARO est une ode à la transmutation, à la renaissance, à la célébration de la vie et au rappel de ce que dans la nature , tout se transforme, car tout est un grand ensemble de composants chimiques indissociables", conclut Ribeiro.